Se muestran los artículos pertenecientes a Diciembre de 2005.

Arte popular en el tránsito histórico del carnaval.

20051210234656-carnaval.jpgPor: Dayana Litz

Desde tiempos remotos el hombre ha sentido la necesidad de comunicarse con sus semejantes, unas veces apoyándose en formas sutiles y en otras ocasiones de manera más expresiva.
Las páginas de la historia conservan las memorias de las culturas grecolatinas cuando disímiles fiestas paganas se originaran en honor a Baco, Dios del Vino.
Este era un momento exacto para que los asistentes mostraran trajes insólitos y manejaran códigos para comunicarse en función del placer y de sus satisfacciones en un momento preciso del año.
Algunos estudiosos le adjudican a los carnavales sus raíces en la historia y las tradiciones de los griegos y de los romanos; pero desde el punto de vista etimológico la palabra Carnaval en sí proviene del latín Carnem levare o Carnelevarium significa literalmente "la carne levantar" o “quitar la carne”.
Aunque su etimología va más allá de las diferentes significaciones que se le adhieren, poco a poco se fue haciendo común un vocablo: Carnaval.
Actualmente la celebración tal y como se caracterizó en un pasado asociada a fiestas paganas, ayunos y abstinencias de la cuaresma, hoy día dista mucho de lo que se pudiera llamar en términos semióticos significado/significante.
En Cuba estas fiestas populares se iniciaron como tradición desde el año 1573 cuando se ilustraban las celebraciones por el Día de Reyes.
En aquel entonces el Cabildo Habanero autorizaba a los negros libertos u horros, como comúnmente se les llamaba, a participar con una determinada expresión de juerga, figurando a diablos en la peregrinación del Corpus Christi.
En esa época se iniciaría entonces un camino largo y enjundioso lleno de matices y de maneras específicas de hacer arte popular.
Hasta hoy llegan los movimientos corporales y las formas ideográficas difundidas en aquel entonces, pero con una influencia marcada por los distintos periodos históricos que ha vivido la nación y las diferencias psicosociológicas de los habitantes de una u otra zona del país.
En Pinar del Río, la provincia más occidental de Cuba estos festejos son anuales y poseen influjos de los acaecidos en la capital pero con un matiz más territorial y propio de la localidad.
Las calles principales se colman y aún, cuando una de las variantes etimológicas de “Carnaval” sea “quitar la carne”, se precisa mostrar el arte culinario de quienes residen en el territorio.
Jóvenes y viejas generaciones se dan cita en la ciudad capital para disfrutar del arte de las carrozas, los muñecones y las comparsas.
Varias historias advierten que es insólito conocer a un cubano que no “Arrolle tras una conga” porque el verbo arrollar en este caso se le adjudica al baile detrás de un grupo pequeño de bailarines que al compás de un, dos, tres mueven los pies y cantan estribillos populares.
Este aire de tradición de las llamadas fiestas carnavalescas han trascendido desde la ruta por los senderos de la modernidad hasta las transformaciones circunstanciales en las que se ha visto envuelta la historia.
Sitios como Río de Janeiro, Venecia o las llamadas Parrandas Remedianas en el centro de Cuba seguirán constituyendo símbolos del Carnaval con sentido universal.
Mientras tanto, territorios menos famosos en estos ámbitos como el de Pinar del Río, seguirán cultivando en sus habitantes la realización de festejos de este tipo con las maneras precisas de hacer arte popular y comunitario.
10/12/2005 23:46. Autor: confluencias. #. Hay 3 comentarios.

Proposiciones y Acertijos

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Hoy he tenido un enorme placer en recibir noticias de Cuba, mi país... Cada día los blogueros son más numerosos y sus temáticas se tornan más variadas. Periodistas de la televisora comunitaria Tele Pinar, Belkys Pérez, (http://proposiciones.blogia.com ) y Adalys Pilar (http://acertijos.blogia.com) acaban de insertarse en el mundo de Internet... les deseo que amen este ciberespacio donde tanto Zenia (http://imaginados.blogia.com) como yo hemos aprendido a respetar la diversidad pero a mostrar nuestra realidad cubana...

Saludos desde Ecuador....

12/12/2005 22:59. Autor: confluencias. #. Hay 3 comentarios.

Desde la realidad o el sueño...memorias del mundo cinematográfico en Cuba.

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Por: Dayana Litz

Vivimos en una época en la cual las teorías e historias de la cultura han padecido poderosos ataques desde los presupuestos de la diferencia genérica, racial, sexual y territorial.

Estos tejidos discursivos han contemplado como a sus redes, a aquellas que son hechas y deshechas por la crítica de los postulados postcoloniales, postmodernos o los basados en caminos de fragmentación que ha seguido el pensamiento filosófico y socio-cultural de hoy.

Esto se muestra también en los espacios y actores que definen qué leer, escuchar o ver entre toda la producción cultural de un país concreto o del mundo como totalidad.

En Cuba, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC conserva en su haber, grandes maestros de la documentalística, ya fallecidos, como Santiago Álvarez y Oscar Valdés. Dentro de cuyos discursos sobresalen los rasgos identitarios que conformaron su imaginario social. Sus recuerdos se mostraron a través de una exposición que constituye un intenso recorrido por varias etapas del cine cubano y la fotografía, esta última como documento testimonial y como obra de arte.

Con el título La memoria fílmica: dos miradas es un homenaje a realizadores y técnicos del género documental, incluido el Noticiero ICAIC y los corresponsales de guerra.

De cierta manera esta exposición es en sí una re-visitación a la llamada historia del cine cubano, específicamente del documental, que podría puntualizarse a partir de unidades cardinales como la participación, el compromiso y el talento.

Santiago Álvarez, una mirada hacia su historia…

Se puede decir que es uno de los artistas más prominentes del cine cubano y también su imagen es resaltada en los ámbitos internacionales. Se puede decir que uno de los temas más importantes que se visualizaron desde sus orígenes en este mundo fue con respecto a la discriminación racial a través de su documental Now (1965) en el contexto estadounidense.

Asimismo realizó otras obras significativas Ciclón, Muerte al invasor, Hanoi, martes 13, L.B.J y 79 primaveras, considerados como clásicos de la filmografía contemporánea.

En su condición de fundador y director del Noticiero ICAIC Latinoamericano, su trascendencia radicó, entre otras cosas, por la presencia activa del periodismo, el reflejo de importantes sucesos históricos como la guerra de Vietnam y la invasión mercenaria a Cuba en 1961.

En este momento fue trascendente el empleo acertado del montaje y lo certero del uso de la banda sonora como elemento sólido y oportuno dentro de la acción dramática.

Se puede decir que su defensa por la importancia del periodismo cinematográfico radicó en los aportes enriquecedores. De esta forma recibió más de 80 primeros premios en festivales internacionales y concursos nacionales. Así como fue nombrado miembro de la Academia de Artes de la República Democrática Alemana y maestro perenne de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. También fue asesor del Ministro de Cultura de Cuba, Presidente de la Federación Nacional de Cine-clubes y hasta 1986, fue miembro de la Asamblea Nacional del Poder Popular.

 

Obtuvo los títulos de: Gran Brujo de los Andes y Cronista del Tercer Mundo. Actualmente su memoria no se agota y es fuente de inspiración y debate al celebrarse anualmente, en la ciudad de Santiago de Cuba, el Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memoriam.

Recuerdos y hechos… Oscar Valdés.

Oscar Valdés inicia su formación cinematográfica en los años cincuenta cuando era socio del cineclub de la sociedad cultural Nuestro tiempo. En estos momentos comienza a trabajar en el ICAIC en el sesenta y uno como asistente de dirección y es entonces que realiza algunos cortos didácticos y notas para el Noticiero ICAIC Latinoamericano.

Entre los años 1962 y 1963 dirige dos cortos de ficción en colaboración con Humberto Solás y ya en 1965 realiza su primer documental. Posteriormente en 1973 dirige el largometraje de ficción El extraño caso de Rachel K.

Es importante conocer que dentro de la obra de este destacado documentalista se visualiza una ejemplaridad atrayente a partir de rasgos característicos de la llamada escuela del documental cubano, sobresaliendo entre ellos la correlación eficaz de la ficción y el documental, que esgrime con gran claridad.

Se puede decir que en Oscar Valdés se da un fenómeno más bien autodidacta pues no tuvo una formación académica capaz de facilitarle hacer cine desde conocimientos teóricos, sino más bien aprendió a hacerlo desde la propia producción. En este sentido se puede considerar admirable su asimilación de la técnica y la epistemología desde lo empírico que le vislumbró determinadas corrientes y le impregnó un sello esencialmente dentro de la filmografía.

Teniendo en cuenta esto es posible que la mayor inquietud o solución desde el arte de Oscar Valdés pueda circunscribirse al leiv motiv de sus 40 documentales y un largometraje de ficción, y es cuando se ocupa y se preocupa por la plenitud del hombre en sí, teniendo en cuenta al ser humano como tal y relacionado con el entorno viéndolo como un ente socializador y socializado. Pudiera comprenderse filosóficamente desde una incitación hacia lo holístico pero sin llegar a extremos y radicarnos en lo que su discurso le aportó a las concepciones de interaccionismo simbólico.

 

Cuba… un espacio esencial para el debate

 

Es importante saber que la documentalística cubana ha atravesado por varios y complejos procesos pero hay que tener en cuenta que su discurso siempre ha correspondido a una cierta visualidad y articulación texto-contexto; de esta forma se reflejan los afanes de libertad y las ansias de felicidad.

En este sentido creo que es siempre válida la propuesta de cada realizador en un momento donde se indaga ciertamente no solo en su propia objetividad sino más bien por los aciertos y desaciertos del Otro o la Otra.

 

Por esta vía se puede ampliar el mismo conocimiento y la percepción de la humanidad con un sentido más amplio y universal a partir de una propuesta creativa que pueda conducir a la interacción y al diálogo. Creo entonces que la memoria fílmica cada día se enriquece y siempre es importante recordar desde miradas artísticas el arte cinematográfico.

14/12/2005 11:26. Autor: confluencias. #. Tema: arte Hay 11 comentarios.

Una sensibilidad atrayente desde las artes visuales.

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Por: Dayana Litz

Cuando la fotografía irrumpió en los ámbitos de las artes visuales en la década de 1840, existieron escépticos que auguraron el fin, paulatinamente, de la pintura. Sin embargo, en los inicios del siglo XXI aún la técnica del óleo sobre lienzo tiene seguidores y creadores capaces de impresionar al público con las más diversas innovaciones.

Desde el occidente de Cuba, la provincia de Pinar del Río se distingue por emanar desde su seno artistas de la plástica comprometidos con la esencia natural y las dinámicas internas de la sociedad en que viven.

Uno de los más jóvenes es Juan Miguel Suárez Rodríguez, nacido en 1976 y poseedor de varios premios nacionales e internacionales como el de Salón Nacional de Pintura “Tras la Huella de Sanz Carta”.

En el 2001 se graduó en el Instituto Superior de Diseño Industrial de La Habana y varias de sus obras se encuentran en colecciones privadas y de museos tanto de Cuba como de México, Costa Rica, E.E.U.U., España, Italia y Alemania.

Juan Miguel se ha dedicado a plasmar en sus obras los aspectos psico-sociales de los individuos que le rodean; su pincel recorre los sitios ocupados desde los más humildes hasta los más trascendentales como Polo Montañéz y José Martí.

Una de sus exposiciones personales más relevantes ha sido “Con los pobres de esta tierra” en la Galería Arturo Regueiro de Pinar del Río. En ella se describen, a simple vista, los sentimientos, las preocupaciones, los temores y la grandeza de diferentes personajes: desde los más comunes que a diario caminan por las calles de la ciudad hasta los más trascendentales que forman parte de la memoria histórica del pueblo.

Esta muestra constituyó un motivo de inspiración para el realizador de Tele Pinar, Frank Gener, quien escribió y dirigió el documental “Con la gente de esta tierra” dedicado a la obra de Juan Miguel Suárez.

Esta nueva producción se presentó por primera vez en el Museo de Arte Pinareño y se manifiesta en ella una estética que Frank Gener le imprimió a cada ocasión a partir de una identidad sugerente a través del empleo del color, con sus más variadas tonalidades. Asimismo profundizó en la cotidianeidad de los personajes.

La obra de Juan Miguel se observa, entonces, desde otras maneras más sutiles, que amplían el universo del óleo sobre el lienzo.

NOTA: Sus obras pueden ser visitadas en http://www.pinarte.cult.cu/juan_miguel/juan_miguel.htm

16/12/2005 17:50. Autor: confluencias. #. Hay 5 comentarios.

Victoria en Bolivia de Evo Morales

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La distancia, los recuerdos, el deseo inmensurable por la tierra cubana y las ansias por recorrer sus calles me vuelven cada día más melancólica. Sin embargo hoy me sentí tan feliz pues mi despertar en Ecuador me anunció la victoria en Bolivia de Evo Morales, quien pertenece a una familia indígena de la comunidad aymara.

El líder indígena en las elecciones generales de este domingo en Bolivia, en las que logró la mayoría absoluta, según datos preliminares, obtuvo cerca del 51 % contra 31.5 por ciento de Quiroga. Según la Constitución boliviana, si ninguno de los candidatos obtiene más del 50%, debe ser el Congreso de 157 miembros el encargado de elegir al nuevo mandatario entre los dos votados.

De esta manera Evo Morales se ha convertido en el primer presidente indígena en la historia del país y de Latinoamérica.

En las elecciones de junio de 2002, como diputado indígena y líder del Movimiento al Socialismo (MAS), Morales llegó hasta el final, pero su posibilidad se vio frustrada por una votación del Congreso, sometido a presiones de la embajada estadounidense. El gobierno de George W. Bush amenazó suspender la ayuda a Bolivia si Evo ganaba.
Morales surgió como dirigente en Chapare, en el trópico boliviano, en los 80. Allí viven productores de la hoja de coca, de uso tradicional en las comunidades indígenas como medicina, para resistir las alturas y también la desnutrición, gracias al porcentaje de calorías y carbohidratos que contiene.

Aún, cuando me encuentro arropada entre las montañas de los Andes, y el frío de la ciudad quiteña logra encontrar en mí cierta nostalgia, pues trataré de apagar ese sentimiento cuando hoy tome una copa por la salud de Evo Morales.

19/12/2005 16:04. Autor: confluencias. #. Tema: No a la Guerra Hay 6 comentarios.

Sensaciones, atracciones, interpretaciones... el cuerpo debe ser VIDA y un espacio íntimo.

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Por: Dayana Litz

Cuando el erotismo pudo ser tan fuerte y no menos sensible al cambio en mi desarrollo juvenil a partir de la prosa o el verso… supe entonces que la avalancha de palabras perdidas por el tiempo o recreadas en una etapa, supo describir la inmanencia de sus entrelíneas.

No creo que el destino me augure esperar sentada por ciertos deslices o por sustentadas teorías a raíz de lecturas un tanto esperanzadoras o realmente emotivas por los deseos carnales, a flor de piel… o por aquellos más sutiles o menos evidente.

Siempre el erotismo ha sido para mí un misterio, un sueño y no una pesadilla que preocupó u ocupó en épocas de antaño a quienes veían solo la sexualidad asociada a la reproducción, o exhibían unas sábanas blancas marcadas con una moralidad purificada luego de la primera noche después del matrimonio.

Proveniente del dios griego Eros, dios del amor, el erotismo se irrumpe de todo lo relacionado con las relaciones sexuales y no estrictamente con el acto físico sino también con todas sus proyecciones. El erotismo puede verse en combinación con la libido, término más usado por el psicoanálisis de tipo freudiano y que se asocia a la libre creatividad, o síquica energía que un individuo dispone hacia el desarrollo personal, o individualidad de si mismo.

En el mundo de los objetos, el erotismo puede confundirse con el fetichismo que es la derivación, hacia objetos o partes del cuerpo, de la libido; de tal manera que la vista o una simple imagen real o mental de esa parte del cuerpo provoque en el fetichista un deseo sexual.

Siempre me gusta recurrir a los clásicos pues aún, cuando no existan frases evidentes que puedan propiciarle una interpretación en un solo repaso al lector acerca de la esencia, pues autores como los principales poetas simbolistas Verlaine, Rimbaud y Mallarmé pertenecieron a una corriente donde se trataba de ver en las cosas lo que hay de oculto en ellas.

Precisamente, el erotismo que pudo emanar de cada uno de ellos dio cuenta de la misión del poeta que es en sí manifestar lo que las cosas sugieren, de ahí que aparezcan símbolos con mucha frecuencia. Por lo que existe, además, una gran asociación entre las cosas y el estado de ánimo del poeta.   

En ellos hay una repetición sobre el tema del amor, los sentimientos, el erotismo, el deseo, así como la melancolía, el cansancio, el hastío, así como una búsqueda de lo exótico, un deseo de evasión; y existe una renovación del lenguaje poético y de la versificación, de la métrica en general. En este último aspecto es notorio el empleo de recursos literarios como metáforas, sinestesias y aliteraciones.

Tal y como la literatura puede constituir parte de la vida humana y reflejar la perspectiva de la vida personal y/o del contexto en que se vive; asimismo el erotismo es un fenómeno humano; puede decirse que en la antigüedad, el sexo era únicamente un acto de procreación y en algunas religiones como la pagana, en la que se efectuaban ritos sexuales como pauta de metempsicosis, espiritualidad y purificación para la concepción.

Como tal, el erotismo afronta su expresión ante la necesidad del hombre de preambular el acto sexual para un disfrute más sublime; el ser humano percibe que con la imaginación y un preámbulo, el acto sexual puede realizarse con un goce mucho más allá de lo habituado hasta ese instante. Es entonces que desde el inicio del surgimiento del erotismo, se emprende entonces la culturización del sexo y viceversa, y así el hombre va dando forma a su deseo, juguetea con sus instintos y abre la compuerta donde se guarecían las inhibiciones y tabúes, pero también el recato y la mesura.

Tal vez por estas u otros derives más poderosos, la Iglesia se pugna una batalla controladora ante el sexo y a través de ello; lo que antes era un acto de purificación es conceptualizado, como un acto libidinoso.

Poco a poco, a partir de las diferentes maneras de ver la vida y al acto sexual, el desarrollo de las diferentes sociedades fue superando algunos tabúes, aunque todavía prevalecen aunque en menor cuantía.

Por su parte, la literatura erótica se ha escrito en todas la épocas y medios sociales, mucho antes de la aparición de la imprenta. Escritores de cualquier formación y cultura han irrumpido por este declive literario, desde los antiguos griegos hasta los más contemporáneos.

Se puede decir que el siglo XX es definitorio ante la corriente erótica; pues los años 60 son esenciales porque la juventud de aquel entonces liberaliza al sexo de casi todas sus verjas. Es cuando las mujeres abandonan el impedimento de la virginidad y los hombres se dejan crecer el cabello; por otra parte los homosexuales entablan una mirada hacia sus parejas en público sin poseer en su interior ninguna reprimenda. Es entonces cuando las formas convencionales literarias se rompen y el tema del amor es entonces un terreno soberano.

"Hagamos el amor y no la guerra" fue una frase que los hippies usurparon y la difundieron como graffiti por las calles del mundo, al saltar de los periódicos y la melodía de los Beatles; en este momento las letras de las canciones estaban anegadas en el tema erótico y fueron impulsoras de esta fiebre, algunas con letras sugestivas u otras colmadas de ciertos simplismos.

De todas formas considero que no hay que ver por separado cada uno de estos aspectos si se quiere ver de una forma conciente y sana una determinada literatura erótica pues todo está muy relacionado con el tema de la sexualidad y el  género y sus dimensiones; pues en la literatura feminista como tal se da cuenta de que la sexualidad no es una esfera circunspecta de interacción, impresiones o conductas en las que las divisiones sociales predecesores se puedan o no desplegar. La sexualidad, por tanto, es una dimensión activa de la vida social en la que el género ocurre y a través del cual el género puede constituirse socialmente.

Sin estos elementos anteriores, evidentemente, no puede hablarse de un erotismo porque esto se entremezcla con una profunda reflexión sobre los sistemas sociales y el papel de las mujeres, así como sobre manera en que las mujeres han llegado a convertirse en domesticadas, asimismo se pueden mostrar los reflejos de su visión y hechos emancipatorios.

Tanto Freud como Lévi-Strauss a pesar de dejar claro estos argumentos en sus estudios, no llegaron a elaborar una reflexión sobre este hecho, porque simplemente describieron a los mecanismos de la vida social que son el origen de la opresión de las mujeres y las minorías sexuales.

Por tanto no hay que estar ajenos a la historicidad donde se evidencia que los papeles sexuales estaban definidos por el lugar que correspondía a cada uno en épocas anteriores. Por un lado el hogar era el ámbito femenino por excelsitud mientras que los ámbitos exteriores pertenecían a los hombres. Por tanto, esta división sexual del mundo –el espacio público y el privado-, generaba una bifurcación precisa entre lo que definía la identidad de una y del otro.

Esto incide directamente en las prácticas eróticas pues la sexualidad hay que verla desde una subjetividad atrayente al poner puntos claros sobre la evolución histórica e interpretativa de ser mujer pues no se muestra una lucha de víctima/victimario en sus concepciones sino en una real profundización al poner en una balanza los pro y los contra que han sometido a la mujeres a la opresión desde los ámbitos más íntimos.

Por último, creo que para valorar cualquier tipo de literatura sobre este tópico es importante ver que la sexualidad es construida histórica y socialmente, por lo que no se encuentra determinada biológicamente, de esta forma se entiende que se asuma de diferentes formas; ella la considera también como vector de opresión específico que está imbricado con otros sistemas de desigualdad social, como la clase, la raza o el género.
19/12/2005 18:23. Autor: confluencias. #. Tema: del amor y otros temas Hay 5 comentarios.

Oshún... una orisha que trasciende fronteras

Muchas veces me han dicho que soy hija de Oshún, la reina las aguas dulces, los arroyos, manantiales y ríos del mundo. Ella representa el amor y la fertilidad y los  asuntos monetarios.  Se dice que es la más joven de los orishas femeninos, pero retiene el título de Iyalode o gran reina. 

Según la historia de la religión yoruba, Oshún cura con sus  aguas y con la miel, de la cual es también poseedora.  Sedujo a  Oggún para que saliese de los bosques, utilizando todas sus artes femeninas para ello y así salvo al mundo, en su camino como Ibu Kole, se le acredita la salvación del  mundo cuando hubo una inmensa sequía  volando hasta el cielo (convirtiéndose en un buitre).

 

En Cuba, mi país natal, existe un gran arraigo de estas religiones yorubas. Sobre todo, cuando se presentó el periodo de colonización, en sus esfuerzos de esconder su religión africana y sus prácticas mágicas, los lucumís identificaron sus deidades africanas (orishas) con los santos del catolicismo, dando como resultado un sincretismo religioso conocido hoy como la Santería. 

De esta forma un santo católico y un orisha lucumí son vistos como manifestaciones diferentes de la misma entidad espiritual. En este proceso de sincretismo a Oshún la asociaron con la Virgen de la Caridad.

La Santería adora una fuerza central y creativa llamada Olodumare. De él procede todo lo que existe, y todo regresa a él. Olodumare se expresa a sí mismo en el mundo creado a través de Ashe. Ashe es la sangre de la vida cósmica, el poder de Olodumare hacia la vida, la fuerza y la justicia. Es una corriente divina que encuentra muchos canales de mayor o menor receptividad. Ashe es la base absoluta de la realidad.

Creen que la vida de cada persona viene ya determinada antes del nacimiento en Ile-Olofi, la casa de Dios en el cielo. Aquellos que no lo cumplen serán castigados por los orishas y deben reencarnar hasta satisfacer el castigo.

Hoy, cuando estoy lejos de mi tierra, muchas personas tal vez no comprendan el sentido de este arraigo cultural en la Mayor de las Antillas pues en mi alma existe la espiritualidad del blanco, el mestizo, el negro… de lo católico, yoruba, lucumí… Por lo que no es motivo de asombro tomar unas flores amarillas y venerar a Oshún.

Según cuenta la historia Oshún era la bella entre las bellas, cantaba y jugaba en el monte por donde le gusta pasearse, pues amansa a los animales y las fieras, ni el alacrán la pica.

Yemaya la tomó bajo su protección, y le regaló el río para que viviera. Para alegrarla, la cubrió de joyas, corales e infinitas riquezas. Por eso es que Oshun vive en el río y quiere tanto a Yemaya. 
Se dice que es Orisha mayor, dueña a del amor, de la femineidad y del río. Es el símbolo de la coquetería, la gracia y la sexualidad femeninas. Mujer de Changó e íntima amiga de Elegguá que la protege. Siempre acompaña a Yemaya. 
Vive en el río y asiste a las gestantes y parturientas. Se le presenta como una mulata bella, simpática, buena bailadora, fiestera y eternamente alegre, con el persistente tintineo de sus campanillas. Es capaz de resolver tanto, como de provocar riñas entre los Orishas y los hombres. 
En el Diloggún habla en Oché‚(5), Unle(8), Ofún(10) y en Obbaramelli(6-6). Su color es el amarillo, pero también los coralinos y verdes acua. Su día, el sábado y sus números 5,10,15 y 25. 

Los caminos de Oshún...

Ochún Yeyé Moró (o Yeyé Kari) la más alegre, coqueta y disipada de todas. Continuamente está en juerga. Se pinta, se mira en el espejo, hasta con los muertos coquetea. 
Ochún Kayode : Alegre, dispendiosa, servicial. 
Ochún Miwá : Ligera de cascos. 
Ochún Aña : La de los tambores. Aspectos serios de la diosa: teje mallas, jamos y cestos. 
Ochún Yumu : Vieja y sorda, fabrica jarros de barro. Es la más rica de todas. No le gustan las fiestas. Muy severa. Tiene relaciones con Oggún. 
Ochún Gumí : (Bomó o Bumí) Está asociada a los muertos, sale del río y maneja la pica y el azadón en Izoku(cementerio). Se mece en una comadrita en el fondo del río. 
Ochún Sekesé : Sumamente seria. 
Ochún Akuara : (o Ibú) vive entre el mar y el río: esta es la de aguas saladas y dulces. Es también buena bailadora y de carácter alegre, trabajadora, le gusta hacer el bien, atiende a los enfermos como Yemaya en este avatar, se niega a hacer maleficios y amarra a los abikús. Solo llamativos y amarres y filtros de amor. La música la apasiona. 
Ochún Fumike : Muy buena, relacionada con Obatalá. Le concede hijos a las mujeres estériles. Quiere mucho a los niños. 
Ochún Ololodi: Como Yumú, vive en el fondo del río, borda y teje sumida en el agua, con sus peces, una estrella y la media luna. Es una sirena. Muy sorda, cuando se le llama tarda en responder. Muy casera, señora de respeto. Solo se ocupa de asuntos serios. No baila. 
Ochún Funké : Sabia, tiene grandes conocimientos y enseña. 
Ochún Edé : Elegante, gran señora, le gusta la música, va a fiestas pero es juiciosa y mujer de su hogar. 
Ochún Niwe : Vive en la manigua 
Ochún Kolé-kolé: (Akalá-Kalá, Ikolé, Bankolé u Ochún Ibú Kolé)n este camino, la risueña y seductora se arrastra en el fango del arroyo, es una hechicera empedernida, inseparable del Aura Tiñosa. Se halla en una miseria total, posee un solo túnico que era amarillo y de tanto lavarlo quedó blanco. Come lo que lleva el Aura, vuela con ella o en ella y todas sus obras son malas.

Ochún Awé : En este caso la Diosa del Amor, no se parece en nada a la mujer exuberante de vida y alegría, limpia y perfumada, es Ochún afligida junto al Ikú. Con la ropa sucia. 

Sobre Oshún…

ATRIBUTOS: Abanicos de Sándalo o pluma de Pavo Real, pecesillos, camarones, conchas, botecitos, espejos, joyas, corales marinos, sabanas, paños bordados y todo objeto propio del tocador femenino. Marugas, Acheré, Agogo, irukes y pañuelos. 
HERRAMIENTAS: Cinco manillas de oro, cinco adanes, una media luna, dos remos, una estrella, un sol y de una a cinco campanillas. En dependencia del camino sus atributos pueden cambiar. Ochún Kolé‚ lleva además de lo anterior, cinco agujas, cinco carreteles de hilo, un machete, un mortero y una corona con ventiuna piezas. 
COLLARES: Llevan cuentas amarillas o de ámbar. Oshun Olodí, Ochún Ibú y Ochún Gumí llevan cuentas rojas, verde esmeralda o amarillo mate. Ochún Ikole‚ las lleva rojo y ámbar. Las sartas que sólo llevan corales(iyón), pertenecen tanto a Ochún como a Yemaya. 
ROPA: Bata amarilla sujeta a la cintura por una faja que sobre el vientre, lleva un peto en forma de rombo. Al borde del vestido lleva un festón de puntas con cascabillos colgantes. 
ANIMALES: Gallos, palomas, guineos, jicotea, patos, chivos castrados, venados (cuando era amante de Ochosi), gallinas, codornices (en el camino de Ochún Ibú Akuara), pavos reales, canarios y caimanes.
FLORES: Girasoles, Guacamayos, botón de oro. PERFUMES: Vetiver , Sándalo 
YERBAS ESENCIALES DEL ASIENTO
Lechuguilla - Yerba añil - Verbena - Prodigiosa - Paraguitas(quita solito) - Flor de Agua - Helecho - Berro - Lechuga - Yerba Buena - Albahaca Morada - Guamá - Guásima - Botón de oro - Yerba de la Niña - Coate ó Colonia - Marilope - Panetela - Huevo de Gallo - Helecho de río - Guacamaya - Yerba Mora - Corazón de paloma - Cucaracha - Diez del día - Orozú - Palo de canela.

Fotos tomadas de http://www.afrocuba.org/Oshun.jpg

http://www.folkart.com/newsletter/summer-2000/doll.jpg

http://img26.photobucket.com/albums/v78/beantowns_chulo/el_brujo69/OSHUN.jpg
22/12/2005 12:00. Autor: confluencias. #. Tema: cultura afrocubana Hay 170 comentarios.


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