CONFLUENCIAS

Por: Dayana Litz

Cuando los años sesenta del siglo XX parecían renovar las concepciones tradicionales en la mente de los seres humanos, no se sabría a ciencia cierta cuán arraigados estaban en ellos los elementos tradicionales y qué difíciles serían de desmontar en épocas posteriores.

En el mundo se respiraba el aire de un movimiento contestatario cuyas aspiraciones más visibles eran negar lo antecedido. Paralelamente emergió un boom de temas, hasta entonces “vedados” en el seno de revoluciones sociales, frenesíes feministas, ecologistas, pacifistas, progresistas, pensamientos utópicos reflejados en la melodía de los Beatles, los cuales mostraron una nueva forma de ver la vida.

El rock se apropió de los escenarios mundiales y se consolidó en el transcurso de años posteriores en Cuba: un país caribeño con una profunda tradición musical y la imbricación del choque de las culturas de España y África.

Actualmente existen criterios que de cierta manera le hacen perder credibilidad al no considerar netamente cubano al rock creado por las bandas del país.

Aún así coexisten sobradas razones para evidenciar la aceptación que tiene este ritmo musical en las actuales generaciones y, por qué no, en exponentes de las más consagradas.

La provincia más Occidental de Cuba: Pinar del Río, da muestras de los avances en este ritmo. Han proliferado agrupaciones y se consolidan las de una trayectoria respetable como “Tendencia”.

Esta última, con la dirección de José E. Mederos, presentó el álbum Rebeldes con doce temas grabados y editados en los estudios de la EGREM. El sencillo axioma la fusión de los elementos tradicionales de la música cubana con los africanos bajo una línea que potencia el arte del metal.

Uno de los temas que refuerza la cubanía de sus integrantes es “Infamia” donde su música es un canto a la paz y un repudio al terrorista Posada Carriles: “Monstruoodioso, despreciable,/ tus víctimas sufren y sufren:/ San Carlos no te hizo pagar Barbados./ Muérete, mugre”.

Si el rock se definía como la música de las fiestas en sus inicios, del divertimento discrecional o las reuniones sociales de la juventud, esta concepción varió de forma radical en los decenios siguientes cuando alcanzó a territorios como el cubano con un gran compromiso político.

Intrínsecamente este disco de “Tendencia” lleva en sí todo el legado de Ernesto “Che” Guevara en “Texto necesario”, se muestra un argumento que hace justo homenaje a uno de los más grandes hombres de no solo de América Latina sino de todo el mundo.
Esta producción discográfica obtuvo el premio de Mejor Disco Rock en el Cubadisco 2005.

En el evento estuvieron nominadas en esta categoría:“Contra el tiempo” de Gens, “The chosen one” de Hipnosis ambas del mismo sello disquero de la EGREM; así como “Huellas” de Los Moddys con Bis Music.

“Rebeldes” acondiciona un espacio para el tratamiento de la vinculación de los habitantes de la isla con religiones de origen africano a través de temas como “Obbatalá”, “Brujo” y “Aché pa’té”. En este último se ahonda en la musicalidad de la poesía del Poeta Nacional de Cuba: Nicolás Guillén.

Por tanto, se muestra que el rock es en realidad el resultado, tras largos periodos, de la adaptación de lo antecedido a una idea y una estética determinada. El compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock".

En su evolución confluyeron estilos como el blues o el gospel, típicos cantos
religiosos de la comunidad negra y así, con ambos estilos negros y el country, surgió el rock.

Se puede afirmar que “Tendencia” reúne estos antecedentes históricos y rechaza la proposición de los años que le dieron origen al rock donde se decía que esta música: "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro".

La base del rock está realizada a través de descargas de sonido estridente, rápido y energético. Elvis Presley, The Rolling Stones y The Beatles fueron uno de los que dieron los primeros pasos en la creación este arte del metal.

Hasta hoy llegan sus legados y se incrementan los ídolos, desde los primeros pasos con el punk rock hasta el movimiento Heavy Metal como evolución final del rock´n´roll llegando a los límites del ruido y de los excesos instrumentales.

Sus seguidores son más numerosos ahora y sus rasgos especiales son: ropa vaquera ajustada, pelo largo y muñequeras con remaches metálicos puntiagudos.

La historia del rock latinoamericano se muestra en tres periodos esenciales: la apropiación del ritmo anglosajón, la creación de bandas propias y la consolidación del género con una fusión de estilos que muestran un mensaje contundente sobre el entorno.

El grupo "Los Hot Rockers” se forma en Cuba en 1957 aún cuando tuvo una tendencia fugaz, representó lo que sucedía casi sincrónicamente en países como México y Argentina.

“Tendencia” es una banda que contrasta con las insatisfacciones de algunos críticos sobre este tipo de música en Cuba, lo cual no es una improvisación sino una herencia de varias décadas.

Para algunos seguidores del tema, no están claros los fenómenos que han dado origen a este movimiento en defensa de la música rock; pero el hecho es innegable e histórico y posee una carga espiritual atractiva en medio de un mundo donde cada vez se progresa en los contornos musicales."

Por Zenia Regalado y Edmundo Alemany
Para nada necesitó de poses, escándalos o historias retorcidas: con su perenne sombrero y unas manos grandes de quien ha labrado la tierra y practicado duros trabajos ocupó bien rápido un sitio en el corazón de millones.
Polo Montañez estaba muy lejos de parecer una figura de la farándula de esas que las grandes disqueras venden.
Un disco compacto - Guajiro natural - llevó su voz a numerosos países y despertó el interés por conocer quién era ese hombre con gracejo campesino, en cuyas composiciones asoma el paisaje cubano, el amor, tradiciones y creencias propias de esta tierra.
Fernando Borrego Linares fue su nombre de pila, hijo del carbonero Julio Borrego y de la ama de casa y partera Lucrecia Linares (Meche), y vino al mundo el cinco de junio de 1955.
"Nací en El Brujito, detrás de Soroa, en Candelaria. De ahí nos mudamos para muchos lugares como La Cañada del Infierno, Casablanca, La Finca del Cuzco... todo en las montañas, porque mi papá, cuando se acababa el monte en un lugar se iba para otro para seguir quemando carbón. Con 12 ó 13 años, que yo recuerde, ya andábamos todos los muchachos detrás del viejo, cada vez que iba a velar un horno por allá, no sé en qué monte", nos dijo una noche de marzo de 2001 en Viñales, cuando apenas se empezaba a escuchar en Cuba.
Lo de Polo es un sobrenombre que tuvo desde pequeño; y lo de Montañez, el apellido artístico por haber pasado la mayor parte de su vida en las lomas.
Solo venció la enseñanza primaria, porque en su niñez eran pocos los maestros que se aventuraban a dar clases en los remotos parajes de las sierras vueltabajeras. Además, las continuas mudadas y la pobreza de la familia no ofrecían muchas oportunidades.
El padre hacía música cuando acababa sus labores, y Polo y sus hermanos le siguieron también en esos trajines. Eran tiempos de fiestas de hasta tres días, las que amenizaban todos los "relambíos" que intentaban sacar sonidos a instrumentos hechos de forma rudimentaria. De sus recuerdos de esa época nos dejó Le zumba el mango, una de las composiciones del segundo compacto Guitarra mía.
Realizó diversas faenas, además de carbonero: ordeñador, medidor de suelos, tractorista, cortador de caña. Pero siempre sacó tiempo para su música.
"Muchas de mis composiciones son vivencias. La musa es como un infarto que te coge dondequiera y entonces uno la aprovecha", explicó con la desenvoltura que le caracterizó.
En 1972 se mudó para Las Terrazas, una comunidad hecha por la Revolución en medio de la Sierra del Rosario.
"En el 94 estaba el hotel Moka terminado. No recuerdo quien se dio cuenta de que hacía falta una agrupación, y como la nuestra ya estaba hecha, nos dieron la oportunidad de empezar a presentarnos allí", dijo.
Ese fue el mismo grupo que desde entonces le acompañaba, muchos de los cuales cargó cuando niños.
Ninguno estudió música, todo lo hacían de oído. Ensayaban de la manera más natural del mundo: Polo daba la melodía con la boca o con un instrumento y ellos le seguían el timbre, acoplándose poco a poco hasta que salía la canción.
Ya como Polo Montañez se le conoció primero en el extranjero que en Cuba: un amigo del guajiro le comentó a alguno de la disquera Lusafrica que había un guajiro en la loma que hacía una música auténtica. Le hicieron una audición y con tres números que interpretó fue suficiente: en 1999 se grabó el compacto y poco a poco se abrió paso en un mercado lleno de espinas.
¿Qué le llevó al éxito?: Una manera de decir diferente, porque sus composiciones él mismo las catalogó como ajiacos: hay de monte adentro, y también destellos de son, bolero, cumbia, guarachas bachata...pero sobre todo de ese algo que rompe el alma y que no se estudia en ninguna escuela de música.
No tuvo momento del día predilecto para crear: "A la hora que me llegue el infarto compongo. Mis canciones están en la mente, y vienen hasta en la Autopista cogiendo botella. Igual lo hacía cuando manejaba tractores y montaba a caballo. Me encanta cantarle al amor, a la Naturaleza y a las cosas lindas", dijo al respecto.
En medio de cualquier concierto se le escuchaba espantar un caballo o decir: "Mueve la carne Gladys", con esa ocurrencia y gracia de un hombre pleno de sensibilidad montuna.
Guitarra mía va por igual camino que su primer compacto: atrapa en cada una de sus 14 composiciones y es más orgánico. Sobresale la canción que le da nombre al DC así como El rincón de mis ansias, Suave y divina, Flor pálida, Yo tengo mi babalao y Le zumba el mango.
Y fuera de su discografía está el poema Regresaré, de Antonio Guerrero, uno de los cinco jóvenes cubanos prisioneros en cárceles norteamericanas por defendernos de los terroristas.
Tony, en reciprocidad, le dedicó unos versos que aún no se han encontrado entre la papelería del intérprete.
En apenas dos años, Polo logró lo que casi nadie ha podido:
Obtuvo el Disco de platino por las ventas de Guajiro natural; en Colombia se le tiene como uno más de sus grandes intérpretes; y recorrió parte de Europa y de Nuestra América.
Aquí llenó plazas, estadios y teatros como pocos.
Cubanos dispersos por los más diversos confines del planeta buscaron sus discos y casetes. Y ahora, ante el accidente, enviaron decenas de correos interesándose por su salud y haciendo votos por su recuperación. También personas de otras nacionalidades mostraron su solidaridad.
Al conocerse su deceso, alguien escribió a Guerrillero: “Descansa en paz guajiro, que siempre te tendremos presente como un baluarte pinareño y el más fiel exponente de la humildad campesina”.
Polo Montañez llegó de la yunta de bueyes, del olor a carbón, y se quedó por siempre entre nosotros.

Tomado de http://www.guerrillero.cubasi.cu/polomontanes/guajironatural_1.htm

"De tanto amar su corazón se ha quedado en venas" expresa una canción de Polo Montañez. Originario de Cuba, un país donde existe un gran movimiento de cantautores. De esa isla emerge el gran artista campesino con cancionística muy propia.
Nacido en la cordillera del Rosario, Cuba, Fernando Borrego Linares, llamado Polo Montañez ofrece una música transparente como los ríos de su serranía. No hace falta conocer la lengua española para entenderla; sus tonalidades y ritmos alcanzan paralelos intencionales. Comenzó a los siete años golpeando una tumbadora en las fiestas de la familia. Luego tomó la guitarra y unió su voz a la del padre, que tocaba el acordeón, mientras la madre bailaba.
De origen carbonero, Polo aprendió en la vigilia de la noche a enhebrar el perfume del amanecer y asistir con gozo a la apertura del sol sobre la cresta de la montaña
Con 44 años tenía 70 canciones "Escritas" solo en su memoria pues este cantautor no poseía ninguna formación musical académica ni conocimientos en cuanto a la escritura musical.
Polo Montañez componía mientras caminaba o montaba un tractor; mientras nadaba, bajo la lluvia, el sol o la luna; cuando sembraba la tierra, y hasta durmiendo "si no compongo y canto no soy nadie" afirmaba.
¿Pero cómo dirigía entonces su grupo musical si no tenía conocimientos de música? Cantando. Sí, sencillamente así, su grupo sigue el timbre de su voz, como una versión tropical de "El flautista de Hamelin".
Polo vivía en un pequeño pueblo rodeado de bosques y montañas, con casas de tejas rojas, blancas paredes y ventanas donde abundan las flores. Ahí, al músico le gustaba empinar papalotes sobre la montura de su caballo, tomar agua en su forma más natural. En su pueblo le cantaba al barro, al hijo, a la madre, a lo que ladra y a lo que vuela. Y no solo con su voz, también con su cuerpo entero. El alma de su canción le brotaba del pecho como una bandada de palomas. Su música no admitía etiquetas. Son melodias que pueden identificarse con las canciones del lugar donde uno nace o habita, sin importar el país.
Polo no es bolerista, ni un salsero, ni un cantante de música tradicional. Polo Montañez es, a la manera de decir el poeta: "El hombre escapado de si mismo".

Tomado de: http://www.americasalsa.com/lanzamientosmx/polo.html

A dos años de la muerte de Polo Montañez.

Por Zenia Regalado (http://zeniaregalado.blogia.com)

En la casa que hoy conserva sus recuerdos, junto al lago, en la comunidad intramontana Las Terrazas, miles de personas le buscan desde el 26 de noviembre de 2002 cuando un accidente de tránsito le privó de la vida.
Su peculiar voz, salida de la grabación de un aficionado, nos sorprende con le zumba el mango y un filoso comentario sobre los premios Lucas que no le dieron.
Es como si estuviera de vuelta en la salita campestre. Los visitantes se detienen a escucharle y a reencontrarle junto a la guitarra que descansa en una de las habitaciones.
Una foto del bardo vueltabajero junto a Mike Kenedy, cantante del grupo Los Bravos, se aprecia en una de las paredes.
Acerca de ella Luis Borrego Linares, uno de los 11 hermanos de Polo Montañez , y quien en épocas atrás cantaba junto a él en improvisados guateques, nos contó esta anécdota:
Durante una actuación de Mike Kenedy en el hotel Riviera, él le pidió a Polo que subiera al escenario a cantar con él, y el pinareño se sabía de memoria aquella emblemática letra Yo quiero que me consideres tu mejor amigo. Cada uno cantó un pedacito de la popular interpretación.
Cuelgan también de las paredes numerosos reconocimientos que le entregaron en cada pedazo de Cuba donde su pueblo lo aclamó: en Santiago de Cuba, Ciego de Ávila, Manzanillo, Granma, Bayamo, Isla de la Juventud, y hasta un diploma que le entregara el colectivo del periódico Guerrillero.
Su naturalidad despertaba el afecto en quienes le conocieron, no sólo en Cuba, sino en otras latitudes. Así lo corrobora la réplica de un disco del guajiro pinareño que Mateo -un italiano seguidor de Polo- donó a la casa.
De un físico muy parecido al del poeta, Luis recuerda a su hermano mientras acomoda su sombrero:
“El y yo siempre estábamos juntos. Tengo 57 años, yo le llevaba ocho. Hacíamos el dúo de Juan y Junior, yo era el segundo. Nos cogían las cinco de la mañana cantando canciones de los 60. A él le gustaba mucho aquella música. Los fines de semana a partir del año 2000 siempre en esta casa había una peña, una canturía.
“Ver el amor que le siguen teniendo es algo muy hermoso. Los sábados pasan por aquí más de 900 personas y los domingos alrededor de 700. Ver eso es algo muy bonito.
“Recuerdo muy bien cuando después del accidente –el 20 de noviembre– el cantante puertorriqueño Dany Rivera fue a verlo al hospital de Ciudad de La Habana donde se encontraba y habló con la dirección de aquel centro.
“Vino después a cantar a Rancho Curujey, en Las Terrazas, antes de que muriera Polo. Hizo de aquel momento un vídeo que lo tiene Freddy, un investigador de la comunidad. Fue un gesto muy bonito. Era algo como de poeta a poeta”, expresó Luis.
Este viernes 26 de noviembre, según el propio hermano de Polo, la familia y los amigos del Guajiro Natural esperan reunirse en el museo de Candelaria y después peregrinar hasta el cementerio de esa localidad, para rendir tributo al artista que tanto afecto despertaba en las multitudes, con un carisma y simpatía poco común.

Tomado de www.guerrillero.co.cu

Polo Montañez vive en el recuerdo de cubanos y cubanas. Su memoria y sus letras hacen que nadie olvide lo que fue él: nuestro Guajiro Natural.
El cinco de junio de 1955 nació en la comunidad de “El Brujito” y un accidente automovilístico privó a sus seguidores de verlo y escuchar la voz del “Cantor de la Montaña”.
Esta recopilación de artículos es un justo homenaje a su memoria imborrable.

Autor: Polo Montañez

Cada vez que llega un nuevo amanecer
Me levanto triste sin saber porque
Siento una agonía que me da alegría
Y dolor después
Si al menos supiera que fuera por ti
O fuera por alguien que me haga sentir
Este sentimiento y ese amor inmenso
Que antes no viví
Esa sombra loca que llega a mi cama
Siento que me toca, siento que me llama
Y al tratar de verla se pierde en la puerta
Y no aparece más
Pienso en tus caricias, pienso en tu mirada
Y ese amor inmenso que antes tú me dabas
Y me siento alegre por tener tu cuerpo
Pero ya no está.
Ando por las calles como un loco más
Buscando un detalle para recordar
Para hablar con alguien y esperar
Que pase otro día igual.
Al volver a casa y al pensar en ti
No sé que me pasa que vuelvo a sufrir
Y no tengo dudas que esa cara tuya
Me hace muy feliz.
Esa sombra loca sigue ahí en mi cama
Siento que me toca, siento que me llama
Y al tratar de verla se pierde en la puerta
Y no aparece más
Pienso en tus caricias, pienso en tu mirada
Y ese amor inmenso que antes tú me dabas
Y me siento alegre por tener tu cuerpo
Pero ya no está.
Esa misma sombra que llega a mi cama
Esa que me toca, esa que me llama
Esa sombra oculta que me quita el sueño
Esa eres tú.

Por: Dayana Litz León Franco

Un amigo me habló que la reflexión ha tocado en su puerta. Hecha de menos hasta la cama donde su padre le reprochaba sus chiquilladas en la adolescencia.

Piensa en todas las frases que nunca le dijo al oído y en los besos que se limitó a darle pues no era lo mismo acariciar a su mamá que a él. Hasta eso último le duele, tal vez porque no supo valorar ni hablarle de sus secretos por temor a que lo aborreciera.

En cada día de los padres no le han faltado postales ni regalos, pero sabe que este va a ser diferente. Piensa obsequiarle un “te quiero”, tocando sus manos y pasando las suyas por su frente.

“He tratado de enorgullecerlo en todos los espacios desde que era pequeño y hasta lleva consigo una foto para mostrársela a los compañeros de trabajo o de la vida”, así me dijo cuando nos sentamos a hablar.

“ Pero si volcaras tus esfuerzos por hacerlo feliz solo ese día –le dije- y dejaras los demás durante todo el año en espera de lo que puedes dar... entonces la fecha no significará tanto en ti”.

Un domingo diferente puede tornarse este, tanto para mi amigo como para los que festejarán el “Día de los Padres”.

El homenaje a quien le agradeces tu existir carece de un día en la semana o de momentos exactos. No es matemática el amor paternal, ello requiere de nobleza y de convencimiento.

Cada fallo es imperdonable cuando se asume esa condición, porque tal vez los hijos lleven la cuenta... pero la vida es quien la cobra y el apoyo del progenitor siempre es bienvenido.

Al despedirnos noté que él llevaba el alma caída, algo le pasaba: estaba arrepentido de no corresponder los afectos que sintió desde que vio la luz por vez primera hace tres décadas.

Mi amigo a partir de ese momento puede cambiar. Estoy convencida de que yo también, porque cada tercer domingo de junio mi papá recibe una postal y un regalo, pero también no le falta lo más espontáneo e importante: mi beso de amor.