CONFLUENCIAS

Tal vez al compás de un son o con la melodía de Silvio y Pablo, el recuerdo de Mi Habana me llega hasta lo profundo. Sus calles y la tonada silvestre de su voz, hicieron crujir durante tanto tiempo su oleaje en mis sentidos; pues en extensas noches puede saborear en mis labios el mar que baña a su Malecón.

Quiso el destino llevarme de la mano hasta el centro del mundo, donde también convergen disímiles estilos como en la capital de todos los cubanos. Ahora, desde Quito, puedo pensar en la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto y que quizás Cristóbal Colón pudo bautizarla con el nombre Juana.

La Habana Vieja es la ciudad antigua, formada a partir del puerto, el centro oficial y la Plaza de Armas y su estructura arquitectónica recuerda a Cadiz y Tenerife en España.

Es ella la ciudad que Alejo Carpentier llamo "de las columnas", pero que tambien puede ser denominada de las rejas, los portalones, el revoco, el deterioro y el rescate, la intimidad, la sombra, el frescor, los patios.

En su interior se puede decir que se encuentran todos los grandes monumentos antiguos, así como las fortalezas, los conventos e iglesias, los palacios, las callejuelas, los soportales, la densidad humana... puede decirse que desde el punto de vista de conjunto colonia es entonces La Habana Vieja uno de los más rico e impresionantes de Latinoamerica.

Recordarla desde lejos es como volver a vivir cada espacio que una vez se recorrió a tientas o pleno de felicidad, esto hace que se asome un halo de nostalgia al contemplar el centro de la ciudad de Quito donde el empedrado de las calles y la similitud arquitectónica del lugar con la Habana Vieja, hace que mi condición de cubana me llene de suspiros y de asombro.

Pensé entonces en una de esas noches frías de la ciudad quiteña estar viendo una extensión de mi Habana, las iglesias, los portales y los balcones... entonces me sorprendió la imagen de la Catedral, la cual posee un gran símil con la cubana. Esto pudiera justificarse con la permanencia española en nuestras tierras que nos sometieron a un colonialismo en todas las esferas de la vida.

Pude recordar en mi recorrido la historia de la Catedral que fue levantada sobre la ermita a partir de 1748 por orden del obispo salmantino Felipe Jose de Res Palacios. Muchos la consideran como una de las mas bellas y sobrias iglesias del barroco americano, obra de la Compañia de Jess.

No sólo incluye al estilo “jesuitico”, sino tambien en ella converge un barroco de inspiración cubana, algo achatado y familiar, como un dolmen tropical a la vez sólido y elegante.

Es preciso destacar que desde su fundación, la Catedral de la Habana se dedicada  a la Virgen, cuya imagen preside el altar mayor. Pero la iglesia fue convertida en catedral al fundarse la diócesis de La Habana en el año 1788.

Luego, en los primeros años del siglo XIX, fue ampliada por el obispo Juan Jose Diaz de España, quien sustituyó las primitivas tallas jesuiticas por vulgares copias de obras de Murillo, Rubens y otros artistas famosos realizadas por el frances Vermay, autor de los cuadros de El Templete. Por tanto le quitó un tanto la naturalidad y la distinción de sus inicios, sin embargo no perdió su condición de ser un símbolo de la capital.

El templo tiene tres naves de planta casi cuadrada y alberga ocho capillas laterales. Los trabajos de escultura y orfebreria del altar mayor, asi como los del tabernaculo, fueron realizados en Roma por el italiano Bianchini bajo la direccian del escultor español Antonio Sola.

Detras del altar mayor hay tras pinturas al freso del italiano Giuseppe Perovani, quien fue el primer profesor de dibujo de La Habana. Lo que sin embargo sigue siendo un misterio es como llegó a Cuba el cuadro El papa disponiendose a decir misa que se conserva en el templo y que fue pintado en el siglo XV con anterioridad al descubrimiento de America.

Hasta 1898 se conservó en la nave central un monumento funerario, obra del español Arturo Melica, que guardaba las cenizas de Cristobal Colón, traidas desde Santo Domingo y transportadas en ese año a la Catedral de Sevilla.

En todo tiempo, la Catedral de La Habana ha tenido una enorme significacion religiosa para los habaneros porque su dedicacion a la Virgen la ha convertido, de paso, en templo santero al identificarse la Madre de Dios con la orisha Yemaya, por lo que, aun en la actualidad, no es extraño ver ofrendas santeras en su recinto e incluso en los rincones de sus muros exteriores.

Por su parte, la Catedral del casco histórico de la ciudad de Quito fue construida o modificada en varias etapas. En la primera, entre 1562 y 1565, se la edifica desde los cimientos bajo la dirección de Pedro Rodríguez de Aguayo y termina con la consagración realizada por el Obispo Pedro de la Peña en 1572, cuando se complementa la obra con la sacristía y la decoración: retablos, púlpito y ornamentos.

Durante la segunda etapa tiene lugar la reconstrucción ordenada por el Obispo Alonso de la Peña y Montenegro, después del terreno de 1660, cuando se alarga, uniendo las naves laterales por detrás del coro, se construye la sala capitular y se amplía la sacristía.

En la tercera, después del terremoto de 1797, el ingeniero militar español Antonio García, realiza el templete y la grada redonda del atrio, bajo el auspicio del Obispo Cuero y Caicedo y del presidente de Carondelet, caracterizándose esta obra por su estilo neoclásico. 
 

Así, poco a poco se fueron entremezclando en mí las historias de las catedrales de la Habana Vieja y de Quito. Fue un momento especial para saber que, aunque estuviera por el empedrado en el lugar que se considera la mitad del mundo... aún revivía en mí La Habana, nuestra Habana.

Cerca estamos del 26 de noviembre, fecha triste para los amantes de la música y de la vida de Polo Montañez pues un accidente automovilístico hizo que sus melodías se eternizaran y que su alma trascendiera en la vida.

Es cierto que los latinoamericanos, cercanos a Polo, añoramos su presencia y su carismático ser. Aún así creo que una de sus canciones del disco "Guitarra mía" no fueron una despedida sino más bien una inmortalización a sus creaciones.

"Entre el espacio que marca la muerte

y lo poco qe dura la vida

paso el tiempo jugando a la suerte

esperando que ganar algún día

y los años que tengo de más

me llevaron tan aprisa

a quedarme en silencio

en el justo momento

que tendrá que llegar."

Creo qué es él esa ave que quiere volar y quedarse allá arriba... "en el azul del cielo y mirar desde lejos lo que ha quedado atrás". 

"Y cuando esté en el cielo

cuando ya esté en la cima

voy a luchar para eso

para mantenerme arriba

y a pesar de los años

de las horas perdidas

comenzaré de nuevo

empezaré otra vida."

El sonido, la realidad y la historia...

puntos de encuentro y desencuentros

de la cultura latinoamericana con mi visión,

un poco minada por el aire caribeño. 

Sábado en la noche. Poco a poco mis oídos iban cerrándose y casi no podía escuchar el ruido de la ciudad quiteña mientras me dirigía al Valle de los Chillos, pues aún no me acostumbro ni al clima ni a la altura de la capital ecuatoriana.

Llegué al Valle y en cada esquina se escuchaba el renacer de una cultura que tal vez tuvo una expresión trascendental en la época precolombina y hoy sus influencias minan el espacio de cada andino. Para mí era diferente, pues a pesar de ser cubana, latinoamericana... es un tanto desigual la conformación de una identidad cultural.

Me invitaron a los 27 años del grupo Huasipungo y allí, mientras escuchaba su melodía, pude recrear que el tiempo vivido por ellos los ha hecho arraigarse a un pasado que no concluyó con la colonización española, sino que dejó el deseo de melodías incompletas ahora terminadas en el arte de estos músicos.

Más que un grupo musical, Huasipungo es considerado toda un escuela pues las tradiciones de provincias serranas se reflejan en su repertorio, lo cual hace posible su director Patricio Robalino y en el festejo por su cumpleaños cada una de las melodías fueron interpretadas a través de una excelente expresión corporal de Margarita Pinto, maestra del Instituto Nacional de Danza.

Era sábado en la noche y la Casa de la Cultura de Conocoto aplaudía una y otra vez a sus anfitriones pues eso mostraba que la música tradicional y popular se inserta en las formas comunes de intercambio pero sin dejar de ser universales a partir de cada una de sus particularidades.

Confieso mi impresión y un poco mi sentimentalismo, que a veces creo que es más fuerte que mi racionalidad, cuando me obsequiaron un disco de la agrupación y a la salida un señor me dijo "Viva Cuba".

Una de las reflexiones que me suscitó este encuentro fue la manera tan especial de hacer arte pues se relaciona con diferentes formas de la actividad artística que de cierta manera procuran la promoción de acciones no matrizadas, o específicamente de situaciones que tanto por su impacto o como por las posibilidades de participación espontánea que le ofrecen a sus receptores, condicionan otras formas de interacción entre el autor y destinatario de la obra, así como nuevas posiblilidades perceptivas.

Esto quizás tiene una gran influencia del teórico Néstor García Canclini pero se adecua a los propósitos percibidos en mi disfrute de música ecuatoriana porque aquí busca rescatar lo que algunos pueblos han perdido por penetración de otras formas de hacer cultura. Pero aún así creo que sigue siendo muy polémico definir a grandes rasgos lo qué es cultura popular, aunque ella se percibe en centros como este.

Si bien cierto que tanto la mercantilización, la venta, el cálculo económico, no han estado sin embargo nunca fuera de la producción cultural y artística; en los ámbitos de las manifestaciones populares, la hibridación de tradición, estética y mercancía se vuelve aún más interesante. Tal esto pudiera encontrar respuesta en un término más acabado de García Canclini con el cual coincido y es que "cultura es la producción de fenómenos que contribuyen, mediante la representación o reelaboración simbólica de las estructuras materiales a comprender, reproducir o transformar el sistema social, es decir todas las prácticas e instituciones dedicadas a la administración, renovación y reestructuración del sentido".

No obstante existe un replanteamiento sobre qué es en sí cultura popular pues R. Muchembled Bajtin tal vez haya sido el primero centrar atención en las diferentes formas de represión-exclusión que se condicionan desde el renacimiento contra la llamada cultura popular nacida del medioevo al considerar lo siguiente:  "Puesto que la cultura popular se trasmite oralmente y no deja huellas escritas, es necesario pedirle a la represión nos cuente la historia de lo que reprime".

Más allá de formulaciones como la anterior, el concepto de cultura popular ha evolucionado y hoy se considera que es la cultura para el pueblo, por oposición a una cultura elitista que sólo atañe a una parte acomodada e instruida de la población.

Se dice que ha sido principalmente en el transcurso del siglo XX cuando la cultura popular se ha desarrollado en Occidente con el cine, y después la televisión, que han permitido a la población el acceso a la cultura de la imagen. Posteriormente, desde los años noventa se ha desarrollado la comercialización de la cultura.

En el interior de la música es cierto que el concepto de cultura popular trasciende al concepto de folclor, pues se precisa la definición de la tradición y la continuidad en su contexto histórico, y es en este punto donde no conviene estar estáticos ante un llamado  discurso conservador y propiciar una alta dimensión al estudio de las tradiciones.

Cada una de estas reflexiones se apoderaron de mi reflexión al ver un grupo tan heterogéneo en composición como en diferencias sociales que disfrutaban de este arte del grupo Huasipungo puesto que les hacía conectarse con sus raíces. De cierta manera podía cuestionarme hasta qué punto puede existir un antagonismo entre cultura de élite vs. cultura popular; pues cada día las sociedades se hacen más multiculturales y existe una real hibridación de nuestras culturas.

Lo anterior advierte que si bien esta diversidad cultural supone un avance, este paso implica un real cuestionamiento con respecto a la reva­lorización del pluralismo cultural en sí mismo. Esto quiere decir que se puedan asumir enfoques desde una base asimilacionista y multiculturalista. Lo cual necesita estudiarse a partir de una compartimentación de las culturas, la ausencia de intercambios y el aislamiento cultural.

Algunos teóricos llaman a esto último una perspectiva interculturalista que parte de un planteamiento donde lo substantivo es la interacción, por lo cual el reconocimiento de que la cultura es necesariamente un fenómeno interactivo es sí un momento donde es imposible situar barreras puesto que la llamada educación inter­cultural quiere significar un enfoque propositivo y expresa en sí misma un proyecto, un propósito: el establecimiento de un marco de relaciones donde se facilite la interacción cultural en un plano de igualdad.

Creo que esto último estuvo logrado y luego de unos días, después de visitar el Valle de los Chillos y contemplar la cultura de Conocoto, puedo indagar en sus expresiones culturales que me hicieron un tanto perder el frío y afrontar de una manera optimista el efecto que la altura ha provocado en mí. 

Gerardo Alfonso, Cuba
 

Mientras marchaba camino a Guayaquil, una ciudad costeña perteneciente a la provincia Guayas en Ecuador, en el bus donde me transportaba iban a proyectar una película y enseguida me sentí muy emocionada al ver su título: Diarios de Motocicleta. Lamentablemente la imagen de este filme desapareció enseguida y le pregunté el por qué a la señora que la retiró y me contestó: “No es buena película”.

Por eso pienso que cuando Ernesto Guevara y su amigo Alberto Granado decidieron aunar sus voluntades y convertirse en unos seres humanizados, capaces de transitar por Suramérica y ayudar a los enfermos de lepra; es posible que jamás pensaran en un futuro que les confiaría parte de su destino.

Los seguidores de la figura del Ché han conocido a través del filme Diarios de motocicleta, la evolución de su personalidad que se fue sensibilizando cuando conoció la pobreza, el desalojo y enfermedades que sufrían los desposeídos de América Latina.

La muestra cinematográfica realza los valores éticos y morales que antecedieron a todo el andar del Guerrillero por el continente americano en defensa de la independencia e igualdad de todos los hombres y mujeres

Esta obra del director brasileño Walter Salles, quien se apoyó en los diarios más personales del Che y Granado desde 1952 cuando salieron de Buenos Aires en una motocicleta Norton 500 cc del año 1939 apoderados de un elevado espíritu aventurero visualizan al Ernesto Guevara de 23 años, quien era especialista en leprología, pero aún no había concluido su carrera de Medicina en la Universidad de Córdoba.

Su amigo Granados era bioquímico y juntos lograron marchar por los Andes, las pampas, los cerros y se elevaron a un mundo donde la especie humana ocupa un lugar especial, es como redondear una idea que muchos discursos advierten pero que muy pocos lo llevan a hechos reales y concretos.

Granado vive en Cuba actualmente con su familia y se ha dedicado a extender los beneficios médicos a favor de todos los hombres del continente. El Ché hoy vive más que nunca en todo el mundo. Lo dicen los que lo llevan en el pecho, en la frente y en las ideas, lo advierten las utopías y las canciones.

Los actores Gael García Bernal (Ernesto Guevara) y Jaime Azócar (Alberto Granado) supieron hacerle llegar a un público diverso la coherencia de sus ideales. Aspectos que quienes no comprendan el sentido humanista del Guerrillero Heroico, jamás podrán entender ni el mensaje de un filme ni la esencia de cualquier obra de arte.

Uno de los momentos que más me impactó fue cuando ya de regreso a Buenos Aires el Ché expresó: “... ese andar por nuestra Mayúscula América me ha cambiado más de los que creí”. Así resumía su vida en ese tiempo de travesía por todo el continente.

Volver a andar con Diarios de Motocicletas en un viaje que también me hizo ver los Andes, despertó en mí una cierta inquietud que solo cesa en el preciso momento en el que se vea a la América como una sola y como quiso Martí: “Desde el Río Bravo hasta la Patagonia”.

El respiro o la armonía de cada rincón latinoamericano puede inspirarse en los aciertos y desaciertos que ha tenido la música oriunda de estos sitios,  pues en cada despertar el propio deseo de involucrase en tiempo y espacio con las formas identitarias de cada nación, hace que esa expresión de cultura popular pueda apropiarse de nuestra propia cosmovisión.

En este sentido tuve la oportunidad de involucrarme con la armonía del “Grupo Senderos”, natural de Ecuador, en ocasión de la apertura del salón de baile “Abailar” situado en la ciudad de Quito. 

Además de recorrer ritmos latinoamericanos, esta presentación se centró en mostrar cuánto ha ganado el acento oriundo de los países andinos, cuyas impresiones no solo se centran en un determinado lenguaje corporal sino se muestran aparejadas a las provocaciones sanas del arte de decir con melodía lo que a veces se puede hacer cómplice del silencio de la palabra.

Más allá de interiorizar ciertos aspectos estilísticos creo que hay que tener bien claro que en el repertorio del “Grupo Senderos” se visualiza un cierto sentido historiográfico en consonancia con la evolución que han tenido diversos ritmos desde la etapa colonial que sin dudas repercute en la llamada música andina.

Esto último se pudiera ejemplificar cuando de cierta forma armonizan sus contexturas con las memorias de danzas tradicionales que por lo general están adscritas a alguna festividad. A partir de ahí pude distinguir que para el mayor apego, creacionismo y trascendencia en el tiempo de estos ritmos es también importante notar que los instrumentos utilizados no tienen que ser tradicionales o pre-colombinos.

¿En qué sentido puede tomarse lo anterior? Pues hace mucho tiempo los instrumentos europeos fueron adoptados en los Andes, como el arpa, el violín, la guitarra y, más recientemente, saxofones, trompetas, clarinetes y acordeones. No obstante ante la presencia de estos instrumentos, las formas musicales de este grupo tienden a adoptar patrones rígidos pegados a la tradición donde la presencia marcada de la percusión que en momentos guiaba el sentido de la acústica, fue un elemento notorio que siempre estuvo a favor de la expresión de la música.

También quisiera hacer referencia a que el “Grupo Senderos” pudiera insertarse en lo que se conoce como música popular porque por razones históricas de este tipo de línea artística se surca en sí una importante formación de un mercado real y duradero donde la propagación de algunas formas musicales étnicas en el horizonte de todos los Andes, y para consumo no de turistas o intelectuales, sino de la población en general, estaciona a esta agrupación en una posición ventajosa en el arte.

Otro aspecto que me parece bien interesante y sobre el cual tal vez más adelante intente profundizar es con respecto a otras formas noveles dentro de lo que se conoce como música tropical andina, o sencillamente música chicha, pues en en sí un mezclado célebre de ritmos tropicales con matices y contenidos.

Creo que un poco descontextualizando el origen de esta agrupación Senderos en cuanto a sus raíces en tierra andina, un elemento que creo que me lleva ya más a la internacionalización de sus creaciones es sin dudas la inserción en lo que la musicología tal vez pueda tener conceptualizada como música cosmopolita, quizás resulte un poco pragmático pero puede abarcar a la música andina tal como se escucha fuera de los lugares de origen, e incluye a todos los llamados "grupos" musicales que van por el mundo difundiendo el arte.

Creo que es digno para los músicos de esta agrupación Senderos seguir haciendo arte desde el mismo arte y sustentado sobre la base de una cultura india, para que así sigan forjando una determinada homogeneización en camino hacia la preservación de los valores estéticos y de contenido dentro de la heterogeneidad de tradiciones culturales, aborigen, española, africana, inglesa y francesa, entre otras.

Sin dudas hay que tener bien claro que lo anterior puede haber conducido  a un perpetuo intercambio e integración  de culturas, conllevando a la creación de  nuevas formas artísticas musicales propias de cada región o país, en correspondencia con  sus influencias culturales y musicales.