CONFLUENCIAS
http://confluencias.blogia.com
Temas
Enlaces
Se muestran los artículos pertenecientes al tema arte. Por Israel Torres Penchi Tomado de http://www.yasminhernandez.com/siempre.html Yasmín Hernández quería ser bailarina, pero en su hogar había otras influencias que la llevaron por el camino de la pintura. Su mamá era costurera y un curso que tomó sobre diseño de modas influyó en el rumbo artístico que tomaría Yasmín. Su hermano hacía graffiti, lo que también contribuyó. A los 13 años, Yasmín se sentaba frenta a la TV con las pinturas de su mamá a copiar los paisajes que Bob Ross iba pintando y explicando. Cuando fue tiempo de ir a la escuela secundaria, Yasmín solicitó admisión para estudiar baile en la que hoy es LaGuardia High School, antes dos escuelas, Performing Arts High School y Music and Arts High School. Pero Yasmín no pasó la audición. Sin emabargo, tomó el examen de arte y presentó su portafolio de pinturas de Ross. ¡La aceptaron! Afirma Yasmín que entre las cosas importantes que aprendió fue disciplina, aparte de las técnicas de la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía… “Me enamoré de la pintura y decidí seguir estudiándola”, dice. Mientras estudiaba un bachillerato en Bellas Artes en Cornell University en Ithaca, NY, la joven oriunda de Brooklyn hija de padres puertorriqueños desarrolló un gran interés por los temas culturales y políticos. Eso motivó que comenzara a cuestionarse su cultura, su historia, “y empezaron a salir en mi arte”, nos revela. “En mi primera pintura-Las tres razas de Puerto Rico- pinté un taíno, un negro y un español. De niña me preguntaba sobre el color de los puertorriqueños. Luego busqué cuáles fueron las contribuciones de cada raza en cuanto al lenguaje, la comida, la música, la religión…Buscaba la historia por mí misma. “En 1997 ya pensaba en el centenario de la invasión americana a Puerto Rico y dediqué mi tesis a ese tema.” En las pinturas de su tesis Yasmín relaciona acontecimientos de la historia de Estado Unidos con otros de Puerto Rico, como Bloody Massacre y La Masacre de Ponce, y Who Ya Callin’ Coon?, que son imágenes de negros de finales del siglo 18, y su propia familia, en la que hay toda la gama de colores que distingue a los puertorriqueños. Yasmín Hernández ha vuelto a Nueva York luego de dos años en Fildelfia trabajando en el Taller Puertorriqueño. Había estado un poco retirada de la pintura y decidió hacer un sitio Web para “despertarse y levantar la artista que es, empezar de nuevo…” Los que quieran conocer más de Yasmín, sus pensamientos y su pintura, visiten su página: www.yasminhernandez.com, donde seguro disfrutarán tanto de su obra pictórica como de lo que dice y cómo lo dice. Tomado de http://www.yasminhernandez.com/ 2003 Obatala or the King of the White Cloth is the orisha of creativity, wisdom and purity. Though often represented as an elder, my rendition appears somewhat youthful and strong, yet wise. The person who commissioned the work requested that both the Yoruba and Catholic representations reflected in the Obatala of Santeria be included in the image. Since I felt a stronger calling towards the depiction of a Yoruba King, I decided that this image should be dominant in the composition. The figure holds a traditional staff and although his crown conveys a European influence it is adorned with 8 cowrie shells (Obatala's number) and has the dangling beads typical of Oba (Yoruba King) crowns. In the background, somewhat obscured, is the image of la Virgen de las Mercedes or our Lady of Mercy with who Obatala is associated in Santeria. For centuries the image of the father orisha has been hidden behind that of the Virgen, so my decision to organize the painting in this way is very symbolic. Tomado de http://www.yasminhernandez.com/ 2003 Miel de Abeja or bee's honey is usually offered to Ochun by her devout followers. Ochun is the orisha of love and riches and is known to win people over with her beauty and sweetness. In this portrait I decided to use colors that reminded me of her sweet honey so that the water and her skin glow in its color. Also used is yellow, Ochun's color. Ochun's force manifests in sweet waters such as rivers. Here she stands in river water with her hands across her chest, embracing herself and enjoying the tranquility of her domain. She is adorned with 5 gold bracelets, a necklace of yellow flowers and a crown with 5 peacock feathers. Tomado de http://www.yasminhernandez.com/ 2003 This image depicts sister Orishas, Yemaya and Ochun, holding hands against the background of Yemaya's ocean domain. Yemaya is pictured as a mermaid to since her home is in the ocean. Ochun is dressed in her color, yellow. Together they swim towards the sun which Yemaya caresses. The sun creates the form of a nipple on the breast of a female torso. The other breast is adorned with a peacock feather, a symbol of Ochun. This design was used by El Diario/ La Prensa in their 2003 Latina Destacada/ distinguished Latinas celebration. No me creas la epopeya, que te bajo las estrellas, Cuando estudiaba Periodismo en la Universidad de la Habana solía escuchar la música de Frank Delgado, en el la trova tiene un matiz diferente pues en cada una de sus melodías, además de estar implícitas las características que distinguían a la trova, existe una ruptura del “amor romántico”… Angustias frente a mi ventana De cierta manera, el amor ya no es la magnificación del otro u otra, ni siquiera el amor que acepte al “otro” como un “otro diferente”… en su lírica se da algo diferente y/o rupturista con la época que le ha tocado vivir. Pero más allá de quebrar esquemas y desmontar discursos, creo que Frank Delgado articula muy estrictamente ese vínculo entre la poesía que emana de sus cuerdas y el contenido ideológico de cada palabra. “Si fuera a definir la obra de Frank Delgado diría que es genuinamente cubana. Él es un sonero de talla mayor y en sus piezas se aprecia el sabor y la frescura de la cadencia de nuestro principal género bailable.” Amala Okanis, Egin, Bilbao ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Frank Delgado - Carta a Santa Claus Podemos entender que el baile y la danza han significado también la terapia colectiva para los momentos más álgidos de la historia; con este sentido es que se danza: para propiciar la lluvia, la buena caza, el triunfo en la guerra, la fertilidad, dar la bienvenida a los recién nacidos y despedir a los muertos. Es entonces que no podemos seguir hablando de que los seres humanos no tienen conciencia plena de su cuerpo, sino cuando este les molesta y manifiesta rigidez como consecuencia de unos encadenamientos de hábitos fijados por las convenciones culturales de nuestro medio. Alrededor del mundo incontables poblaciones ven a la vida como una danza, a partir el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza manifiesta los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, se refiere a sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. Por lo que se puede decir que el cuerpo al ponerse en movimiento, sea bailando, caminando o haciendo gimnasia, expresa y comunica. Tal vez es el baile una de las maneras más armoniosas de comunicar e incluso es una forma de contrarrestar enfermedades, practicar una actividad de tipo aeróbica y equilibrar el organismo. Cada persona es capaz de sentir, expresar y crear, pero se hallan coartadas en su aptitud para manifestarlo corporalmente, y esto y ha repercutido o influenciado en el anquilosamiento físico sobre su capacidad afectiva. Esta es una de las prácticas que practico frecuentemente pues existen gran cantidad de danzas que cada ser humano puede realizar de acuerdo a sus gustos y cada una de ellas requiere de determinadas destrezas y exigencias, pero todas tienen un objetivo en común: poner a la mente y al cuerpo en movimiento y dejar de lado el sedentarismo y la depresión. Además, proporciona un contacto con los compañeros de baile muy positivo para mejorar las relaciones interpersonales. Hay que entender que nuestro cuerpo posee una dimensión simbólica de gran amplitud. Somos seres corpóreos y a través del cuerpo simbolizamos y comunicamos todo lo que somos. Por ello reflexionar acerca del cuerpo es un intento que abarca las diversas dimensiones de la vida. Por éste imaginar pasa toda la moral que vivimos. Entonces estaría latente una interrogante: ¿sería posible imaginar una moral que no tuviese nada que ver con nuestra corporeidad? Sucesivamente se fueron asimilando cambios en el seno de la sociedad y cada día desde las ciencias aplicadas, como desde las sociales se daba un vuelco a la manera de concebir y construir un modelo que fuera igualmente igualitario para todos pero con ciertas modificaciones que implicaran un mayor desarrollo para el pueblo. Asimismo desde las artes plásticas como desde otras manifestaciones se fueron distinguiendo varias referencias que, de una manera narrativa y con una intertextualidad relevante, conformaron el imaginario social de la época de mayor crisis luego del derrumbe del campo socialista en Europa del Este. Los antecedentes de este cuadro pueden remontarse al resumen de la compilación de El Gran Refugio, Niño cazando mariposas, La Boda, El Sitio de los Sonidos, El Rey, Vale Todo, etc; y refleja la situación que se vivía en aquel entonces a raíz de la falta del fluido eléctrico, llamado por muchos “apagones”. En cada vista hacia el cuadro te puedes encontrar una heterogeneidad de criterios en medio de disímiles formas discursivas que al final tienen una única interpretación pero que para diferentes observadores poseen lecturas desemejantes. Es por eso que Pedro Pablo Oliva no deja a un lado sus raíces e intenta ser crítico y autocrítico con su propia realidad interna y con el mundo exterior que le aporta sentido a aquello que llevamos dentro. Tal vez esto pueda significar estricto en su obra pero es una defensa a un espacio privado que se conecta con lo público y se nutren ambos. La clave para dialogar entre Oliva-obra-Sociedad está sustentada en el respeto mutuo y en el reconocimiento de que el pincel no corre por magia ni por poderes divinos sino que se sustenta de una subjetividad muy potente. Por: Dayana Litz Vivimos en una época en la cual las teorías e historias de la cultura han padecido poderosos ataques desde los presupuestos de la diferencia genérica, racial, sexual y territorial. Estos tejidos discursivos han contemplado como a sus redes, a aquellas que son hechas y deshechas por la crítica de los postulados postcoloniales, postmodernos o los basados en caminos de fragmentación que ha seguido el pensamiento filosófico y socio-cultural de hoy. Esto se muestra también en los espacios y actores que definen qué leer, escuchar o ver entre toda la producción cultural de un país concreto o del mundo como totalidad. Con el título La memoria fílmica: dos miradas es un homenaje a realizadores y técnicos del género documental, incluido el Noticiero ICAIC y los corresponsales de guerra. Santiago Álvarez, una mirada hacia su historia… Se puede decir que es uno de los artistas más prominentes del cine cubano y también su imagen es resaltada en los ámbitos internacionales. Se puede decir que uno de los temas más importantes que se visualizaron desde sus orígenes en este mundo fue con respecto a la discriminación racial a través de su documental Now (1965) en el contexto estadounidense. Asimismo realizó otras obras significativas Ciclón, Muerte al invasor, Hanoi, martes 13, L.B.J y 79 primaveras, considerados como clásicos de la filmografía contemporánea. En su condición de fundador y director del Noticiero ICAIC Latinoamericano, su trascendencia radicó, entre otras cosas, por la presencia activa del periodismo, el reflejo de importantes sucesos históricos como la guerra de Vietnam y la invasión mercenaria a Cuba en 1961. En este momento fue trascendente el empleo acertado del montaje y lo certero del uso de la banda sonora como elemento sólido y oportuno dentro de la acción dramática. Se puede decir que su defensa por la importancia del periodismo cinematográfico radicó en los aportes enriquecedores. De esta forma recibió más de 80 primeros premios en festivales internacionales y concursos nacionales. Así como fue nombrado miembro de la Academia de Artes de la República Democrática Alemana y maestro perenne de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. También fue asesor del Ministro de Cultura de Cuba, Presidente de la Federación Nacional de Cine-clubes y hasta 1986, fue miembro de la Asamblea Nacional del Poder Popular. Recuerdos y hechos… Oscar Valdés. Oscar Valdés inicia su formación cinematográfica en los años cincuenta cuando era socio del cineclub de la sociedad cultural Nuestro tiempo. En estos momentos comienza a trabajar en el ICAIC en el sesenta y uno como asistente de dirección y es entonces que realiza algunos cortos didácticos y notas para el Noticiero ICAIC Latinoamericano. Entre los años 1962 y 1963 dirige dos cortos de ficción en colaboración con Humberto Solás y ya en 1965 realiza su primer documental. Posteriormente en 1973 dirige el largometraje de ficción El extraño caso de Rachel K. Es importante conocer que dentro de la obra de este destacado documentalista se visualiza una ejemplaridad atrayente a partir de rasgos característicos de la llamada escuela del documental cubano, sobresaliendo entre ellos la correlación eficaz de la ficción y el documental, que esgrime con gran claridad. Se puede decir que en Oscar Valdés se da un fenómeno más bien autodidacta pues no tuvo una formación académica capaz de facilitarle hacer cine desde conocimientos teóricos, sino más bien aprendió a hacerlo desde la propia producción. En este sentido se puede considerar admirable su asimilación de la técnica y la epistemología desde lo empírico que le vislumbró determinadas corrientes y le impregnó un sello esencialmente dentro de la filmografía. Teniendo en cuenta esto es posible que la mayor inquietud o solución desde el arte de Oscar Valdés pueda circunscribirse al leiv motiv de sus 40 documentales y un largometraje de ficción, y es cuando se ocupa y se preocupa por la plenitud del hombre en sí, teniendo en cuenta al ser humano como tal y relacionado con el entorno viéndolo como un ente socializador y socializado. Pudiera comprenderse filosóficamente desde una incitación hacia lo holístico pero sin llegar a extremos y radicarnos en lo que su discurso le aportó a las concepciones de interaccionismo simbólico. Cuba… un espacio esencial para el debate Es importante saber que la documentalística cubana ha atravesado por varios y complejos procesos pero hay que tener en cuenta que su discurso siempre ha correspondido a una cierta visualidad y articulación texto-contexto; de esta forma se reflejan los afanes de libertad y las ansias de felicidad. En este sentido creo que es siempre válida la propuesta de cada realizador en un momento donde se indaga ciertamente no solo en su propia objetividad sino más bien por los aciertos y desaciertos del Otro o la Otra. Por esta vía se puede ampliar el mismo conocimiento y la percepción de la humanidad con un sentido más amplio y universal a partir de una propuesta creativa que pueda conducir a la interacción y al diálogo. Creo entonces que la memoria fílmica cada día se enriquece y siempre es importante recordar desde miradas artísticas el arte cinematográfico. Todavía quedan restos de humedad, “El breve espacio en que no estás”…Pablo Milanés Cada vez que la melodía de El breve espacio en que no estás… viene a mi mente, siento como una especie de acercamiento con mis raíces cuya historia hace que cada día, al caminar por las calles, al compartir con una guitarra el sueño de todos, al esperar un nuevo amanecer… pues me sienta orgullosa de ser cubana. Y esto se muestra en cada momento cuando sé que el fenómeno de la Nueva Trova no ha muerto y que es comparable con todos los movimientos de lo que se llamó "nueva canción" y que se dieron en varios países de América Latina... Lo que le da más trascendencia a la Nueva Trova es que fue quizá el único movimiento de este tipo que tuvo el privilegio de alcanzar la mayoría de los objetivos que se había propuesto al comienzo. No se llama Nueva Trova porque se hubiese inventado algo más que lo conocido por trova; sino a decir de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés: la trova en Cuba tiene más de cien años. Se llama ’’nueva’’ porque es la trova que tocó hacer en la nueva Cuba porque existió la necesidad de dar una respuesta artística, creadora, musical, a todo lo que se estaba viviendo. Cuando llega la Revolución, en Cuba se estaba gestando un cierto nacionalismo en la canción, nacionalismo que también se daba en otros terrenos, como el político. Y ese fenómeno tan profundo no fue un simple cambio nacionalista; al contrario, fue una verdadera revolución intemacionalista que no tenía precedentes en toda la historia de América Latina. El germen de la Nueva Trova se empieza a dar entre los años 1965 y 1966 cuando los nuevos compositores empiezan a dar sus respuestas creativas... Esto se concreta en una primera reunión y encuentro propiciado por la Casa de las Américas, la principal institución de la cultura cubana, que en 1967 agrupa en lo que se conoció por canción-protesta y después fue la Nueva Trova. Ahí estaban Noel Nicola, Silvio, Pablo, Eduardo Ramos y Vicente Feliú. Eso produjo un fenómeno de estudio y de rescate de las raíces, con una vuelta a las fuentes, a la trova que emergió con temas como Longina, Perla Marina. Santiago de Cuba, situada al oriente de Cuba, es una ciudad que hecha de música, poesía y leyenda, podría bien calificarse la cuna de la trova y de sus legítimos representantes: Sindo Garay y Miguel Matamoros, pero también de Pepe Sánchez, el creador del bolero Tristeza, que marca el nacimiento de ese gustado género. Hoy día la trova sigue ocupando espacios en la vida de aquellos que a veces, desde una identidad propia, logran plasmar en el arte de la música un sentimentalismo que atrapa a la razón de vivir atado a la historia y a las raíces. El respiro o la armonía de cada rincón latinoamericano puede inspirarse en los aciertos y desaciertos que ha tenido la música oriunda de estos sitios, pues en cada despertar el propio deseo de involucrase en tiempo y espacio con las formas identitarias de cada nación, hace que esa expresión de cultura popular pueda apropiarse de nuestra propia cosmovisión. En este sentido tuve la oportunidad de involucrarme con la armonía del “Grupo Senderos”, natural de Ecuador, en ocasión de la apertura del salón de baile “Abailar” situado en la ciudad de Quito. Además de recorrer ritmos latinoamericanos, esta presentación se centró en mostrar cuánto ha ganado el acento oriundo de los países andinos, cuyas impresiones no solo se centran en un determinado lenguaje corporal sino se muestran aparejadas a las provocaciones sanas del arte de decir con melodía lo que a veces se puede hacer cómplice del silencio de la palabra. Más allá de interiorizar ciertos aspectos estilísticos creo que hay que tener bien claro que en el repertorio del “Grupo Senderos” se visualiza un cierto sentido historiográfico en consonancia con la evolución que han tenido diversos ritmos desde la etapa colonial que sin dudas repercute en la llamada música andina. Esto último se pudiera ejemplificar cuando de cierta forma armonizan sus contexturas con las memorias de danzas tradicionales que por lo general están adscritas a alguna festividad. A partir de ahí pude distinguir que para el mayor apego, creacionismo y trascendencia en el tiempo de estos ritmos es también importante notar que los instrumentos utilizados no tienen que ser tradicionales o pre-colombinos. ¿En qué sentido puede tomarse lo anterior? Pues hace mucho tiempo los instrumentos europeos fueron adoptados en los Andes, como el arpa, el violín, la guitarra y, más recientemente, saxofones, trompetas, clarinetes y acordeones. No obstante ante la presencia de estos instrumentos, las formas musicales de este grupo tienden a adoptar patrones rígidos pegados a la tradición donde la presencia marcada de la percusión que en momentos guiaba el sentido de la acústica, fue un elemento notorio que siempre estuvo a favor de la expresión de la música. También quisiera hacer referencia a que el “Grupo Senderos” pudiera insertarse en lo que se conoce como música popular porque por razones históricas de este tipo de línea artística se surca en sí una importante formación de un mercado real y duradero donde la propagación de algunas formas musicales étnicas en el horizonte de todos los Andes, y para consumo no de turistas o intelectuales, sino de la población en general, estaciona a esta agrupación en una posición ventajosa en el arte. Otro aspecto que me parece bien interesante y sobre el cual tal vez más adelante intente profundizar es con respecto a otras formas noveles dentro de lo que se conoce como música tropical andina, o sencillamente música chicha, pues en en sí un mezclado célebre de ritmos tropicales con matices y contenidos. Creo que un poco descontextualizando el origen de esta agrupación Senderos en cuanto a sus raíces en tierra andina, un elemento que creo que me lleva ya más a la internacionalización de sus creaciones es sin dudas la inserción en lo que la musicología tal vez pueda tener conceptualizada como música cosmopolita, quizás resulte un poco pragmático pero puede abarcar a la música andina tal como se escucha fuera de los lugares de origen, e incluye a todos los llamados "grupos" musicales que van por el mundo difundiendo el arte. Creo que es digno para los músicos de esta agrupación Senderos seguir haciendo arte desde el mismo arte y sustentado sobre la base de una cultura india, para que así sigan forjando una determinada homogeneización en camino hacia la preservación de los valores estéticos y de contenido dentro de la heterogeneidad de tradiciones culturales, aborigen, española, africana, inglesa y francesa, entre otras. Sin dudas hay que tener bien claro que lo anterior puede haber conducido a un perpetuo intercambio e integración de culturas, conllevando a la creación de nuevas formas artísticas musicales propias de cada región o país, en correspondencia con sus influencias culturales y musicales. HOMENAJE A VÍCTOR JARA
La Tercera – 5 de junio de 2005
El cantautor cubano Silvio Rodríguez fue una de las principales figuras que participaron en un gran concierto en memoria del cantante chileno Víctor Jara, que concluyó esta madrugada en el Teatro Karl Marx de la capital.
El recital, que sirvió de colofón al Encuentro Internacional Contra el Terrorismo, por la Verdad y la Justicia, que durante tres días se realizó en La Habana, presidido por el gobernante Fidel Castro, y en el que participaron unos 700 delegados de más de 60 países.
Junto a Silvio Rodríguez, uno de los principales exponentes de la Nueva Trova cubana, actuaron además Sara González, Liuba María Hevia, Amaury Pérez, Gerardo Alfonso y Eduardo Sosa, entre otros músicos cubanos.
También compartieron el escenario los intérpretes Beth Carvalho, de Brasil, y su compatriota, el poeta Thiago de Mello, que leyó un poema a Víctor Jara.
Posteriormente actuaron el dominicano Víctor Víctor, el mexicano Fernando Delgadillo, los paraguayos Mario Castelli y Ricardo Flecha, el puertorriqueño Roy Brown, los chilenos Isabel Parra, Tita, Antar y Francisco Villa, el argentino Raly Barrionuevo y el uruguayo Quintín Cabrera.
La figura de Víctor Jara, considerado como una de las primeras víctimas de la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), fue reflejada en el fondo del escenario durante el concierto, con imágenes realizadas hace más de 30 años por el cineasta cubano Santiago Alvarez. Al recital asistieron numerosos delegados de la reunión, que fue clausurada anoche por Castro, quien propuso la creación de un tribunal continental contra el terrorismo.
Políticos como el vicepresidente de Venezuela, José Vicente Rangel; el líder del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) de Nicaragua, Daniel Ortega y del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional de El Salvador (FMLN) Shafik Handal, participaron en el encuentro. Tomado de http://mirandoalsur.blogia.com/2005/junio.php Siempre... Celina González
Anoche, mientras intentaba dormir luego de tener un día agotador, quise remontarme a mi Isla cubana a través de su música. Entre las melodías más tradicionales, repetía una y otra vez los ritmos de Celina González… y así, entre tantos recuerdos impresionantes, jamás pude conciliar el sueño.La música de Celina habla de los paisajes cubanos, de los orishas. Con su envidiable canto guajiro sabemos del proceso de transculturación y sincretismo cuando alude a San Lázaro / Babalú Ayé , la Virgen de la Caridad del Cobre / Ochún; Santa Bárbara / Changó; y la Virgen de Regla / Yemayá.
Celina González Zamora nació el 16 de marzo de l928. Sus padres eran Gregorio y Benita y ella fue la cuarta de nueve hermanos, en la localidad de Nueva Luisa, municipio de Jovellanos, en la provincia de Matanzas, a unos 100 kilómetros al oriente de Ciudad de la Habana.Celina se ha considerado como la reina del punto cubano. Su nombre es pueblo, palmeras… ella es Cuba. Y, desde la distancia, quiero ofrecerle mi más modesto homenaje.Puerto Rico en las pinturas de Yasmín Hernández
Siempre, Año 2, No. 14, 27 de agosto al 16 de septiembre, 2002, página 11
1706 Lexington Avenue, New York, NY 10029 Obatala
Acrylic on Canvas
24" x 36"
Commissioned by Alex Ulanov
The figure of Obatala is seated on the earth alluding to a Yoruba creation story. Olodumare (God) gave Obatala the task of creating mankind to live on earth. The earth at the time was a sphere of water. Obatala descended from heaven on a chain with dirt and a five-toe hen. He created a mound of dirt on the earth which the hen then scattered to form land. Obatala later sculpted men and women to inhabit the new lands. For this reason he represents creativity. I like to think that this is why it took me 6 months to complete this work. (The longest I've ever spent on a painting). I found the task of depicting the orisha of creativity to be an overwhelming one and hope that I've done him justice.
Obatala is generally associated with light, making the dark background of this piece a little ironic. Originally the painting had a bright, light blue sky which obviously grew darker over time. Not only is it indicative of a difficult period in which I painted the piece, it also seemed to represent changes in the collector's life which I learned of after the piece was completed. It also serves to bring more dramatic attention to the King's immaculate white clothing, a symbol of his tranquil nature. The crescent at the feet of Obatala is taken from the Virgin's image. Miel de Abeja (para Ochun)
Acrylic, feathers on Canvas
24" x 30"Yemaya y Ochun
Acrylic on Watercolor
15" x 11" EL CANTOR - Eduardo Galeano
EL CANTOR
Cuando Alfredo Zitarrosa murió en Montevideo, su amigo Juceca subió con él hasta los portones del Paraíso, por no dejarlo solo en esos trámites.
Y cuando volvió, nos contó lo que había escuchado.
San Pedro preguntó nombre, edad, oficio.
--Cantor-- dijo Alfredo.
El portero quiso saber: cantor de qué.
--Milongas-- dijo Alfredo.
San Pedro no conocía. Lo picó la curiosidad, y mandó:
--Cante.
Y Alfredo cantó. Una milonga, dos, cien.
San Pedro quería que aquello no acabara nunca.
La voz de Alfredo, que tanto había hecho vibrar los suelos, estaba haciendo vibrar los cielos.
Entonces Dios, que andaba por ahí pastoreando nubes, paró la oreja.
Y ésa fue la única vez que Dios no supo quién era Dios.
EDUARDO GALEANOFrank Delgado para todos los tiempos...
no me creas la escalera de promesas sin fronteras,
no manejes el criterio de que lo nuestro es en serio.
No me creas cuando juro por la bolsa del canguro
que te quiero de toda la vida.
Y es que quiero el sábado tu azúcar a granel
y tal vez el domingo tu sesión con hidromiel
y el lunes de madrugada, serás página borrada a tiempo.
No me creas si prometo, eso es parte del libreto,
que te debo canciones, que eres mi musa en cuestiones.
No me creas la patraña del castillo en la montaña. (Azucar a Granel)
baila un número del carnaval.
Sagrario la sorprende en esa
y la empieza a criticar.
Y yo sólo quiero
terciar en la discusión
o ver la reconciliación.
Pero mi sueño es imposible. (Angustias y Sagrario)
Dentro del blog, uno de los lectores me preguntaba por él y qué decir entonces de Frank Delgado…??? Para mí es una de las voces más inconfundibles de la trova que, a pesar de que puedan ponerle apellidos tan estrictos como “vieja” “nueva” “novísima”, seguirá siendo la misma trova pero con un sello de “placer productivo” que le determina el tiempo y el espacio, la ocasión precisa, el momento, el paso de los años y condicionantes socio-políticas e históricas.
Frank es…
Tomado de http://www.geocities.com/SunsetStrip/Backstage/1815/notas.htm
A mí me encanta Frank Delgado como trovador, me gusta mucho, me parece que hace letras muy inteligentes y que llena un espacio de suspicacia en la letra, de delicadeza en el decir y en el cómo decir, que en su generación tiene pocos "representantes".
Silvio Rodríguez
“Comenzar el diálogo”, Arturo Arango, Bohemia, Julio de 1984
“La Décima Llovizna”, Jorge Ignacio Pérez, Juventud Rebelde, 21 de Septiembre de 1989
"Si un trovador se maneja con seriedad y dominio de la guitarra, como lo hizo Frank, y si tiene además un repertorio con el cual el público puede pasar de la meditación a la risa, y de la risa a la gozadera próxima al baile, y otra vez a la meditación, y más tarde a la incitación al canto colectivo, como ocurre con Frank, pues entonces ese hombre solo con su guitarra generosa, puede constituir también, en estos días de tentaciones electrónicas, una válida razón para el disfrute".
"El Juglar en su Salón",Vladimir Zamora, El Caimán Barbudo, Enero de 1990
“Frank Delgado tuvo el detalle entrañable de entonar estrofas de “Rosas en el mar” También dedicó una canción durísima, cruda, terrible como el hambre de un niño, a las prostitutas turísticas de La Habana”. Manuel de la Fuente, ABC, Madrid
pues me he portado muy bien este año.
Yo soy un niño muy caritativo
que a los animalitos no hace daño.
Que me trago la comida
insípida de mi abuela,
que le cargo sus mapures
que le friego las cazuelas.
Soy bastón de los viejitos
en difíciles subidas,
lazarillo de los ciegos
al cruzar por la avenida.
A mi mamá la sigo en sus creencias
y a mi papá le cepillo las botas.
Realizo mis tareas a conciencia
y a fin de año tuve buenas notas.
Y hasta he ganado concursos
que premian sabiduría,
ya no escribo en las paredes
y cuido la ecología.
No me burlo de Carlitos
diciéndole "cuatro ojos",
no le digo "dientefrío" a Manolito
y no lo enojo.
Por eso es que te pido, venerable Santa Claus:
te acuerdes de este niño que tan bien se te portó.
Tal vez un tren eléctrico, un Nintendo, o qué sé yo.
O una patineta, mejor una bicicleta.
Esa es la mejor manera de premiar
a un niño ejemplar.
Entonces, Santa Claus, es que no entiendo
que me hayas traído un camión de madera,
un dominó -que no es ningún Nintendo-
y sobre todo aquella mierda de trompeta.
Te voy a decir que haces
si antes yo no te estrangulo:
esos ridículos juguetes
te los metes en el culo.
Pedante Santa Claus y me disgusta
que hasta el hijo menor de mis vecinos
que un soberbio tronco de hijueputa,
enano con instintos asesinos
se pasea por el barrio, él
con su nueva bicicleta, y yo
y yo con ganas de meterle
en la cabeza la trompeta.
Pero que se cuiden los viejitos
de mi ira despiadada
y si me encuentro a tus renos,
coño, me los cagaré a pedradas.
Por eso es que te digo, decadente Santa Claus,
me cago en tu trineo y la puta que te parió.
Hice de comemierda todo un año y no sirvió,
para el año que viene, sí,
para el año que viene, sí,
para el año que viene seré yo
un niño cabrón.La máxima expresión del cuerpo
Desde el principio de los tiempos, la danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad. Es por eso que las pinturas rupestres halladas en países como España y Francia, con una antigüedad que supera los diez mil años, exponen dibujos de figuras danzantes coligadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos provee una representación asociada con la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. El pintor cubano de “El Gran Apagón”…
Para muchos cubanos la etapa del Periodo Especial fue un momento que marcó pautas en cada uno de los habitantes de la Mayor de las Antillas, pues las dificultades y carencias que se sentían en cada uno de los hogares proporcionaba un cierto sentido de pertenencia con la tierra que los vio nacer. Desde la realidad o el sueño...memorias del mundo cinematográfico en Cuba.
Nuestra mejor canción... la ilusión rendida ante la melodía y poesía de la trova cubana.
sus olores llenan ya mi soledad,
en la cama su silueta
se dibuja cual promesa
de llenar el breve espacio
en que no está... Cuando el arte de la melodía trasciende más allá de los Andes
Pintar con el sonido de “luces… cámara… acción”.
Por: Dayana Litz
Con la irrupción de la imprenta por Gutenberg se abriría paso a un nuevo mercado difundido por las letras impresas.
Más tarde el sonido de la afamada transmisión de “La Guerra de los Mundos” por Orson Welles en una noche de Halloween en 1938, tendría una expresión diferente hoy día con la nueva versión de Steven Spielberg en un medio que más quebraderos de cabeza le ha dado a la humanidad: la televisión.
La pantalla audiovisual advierte un progreso incalculable desde décadas pasadas y actualmente a nivel mundial se potencian los niveles de innovación y producción en el medio que es uno de los que más se consume.
Una referencia analógica con “La Guerra de los Mundos” se refiere irrestrictamente a una determinada puntualización: la gente cree en los medios porque los medios hacen que las personas se involucren en él.
Tal vez con esa máxima, a veces defendida u otras ocasiones rechazadas por teóricos, es lo que se considera como motivo principal a que disímiles de realizadores en el orbe se interesen por recurrir al documental como un género rico en elementos culturales y en vivencias.
En Cuba cada vez más se incrementan los seguidores de este género y Televisión Latina, adscrita a la agencia Prensa Latina, ha logrado conformar un núcleo que gire entorno a los valores tradicionales del país. Ella posee en sus archivos más de dos mil materiales de diversos temas y con variados enfoques artísticos.
Su programa de desarrollo cultural con Pinar del Río, la provincia más Occidental de Cuba, cumple cinco años y como parte de este aniversario realizadores de la institución realizan documentales a dos artistas de la plástica en el territorio: Juan Suárez Blanco y Mario Pelegrín.
En una entrevista concedida, Gloria Hekker, mostró su reto al asumir la dirección del documental a Juan Suárez Blanco pues es él uno de los artistas de la plástica más reconocidos y respetados en el territorio.
Su obra va más allá de cualquier encasillamiento que pudiera hacérsele en materia de visualidad y estética; pues cuando sorprende por un camino arriesgado en su carrera como profesional, siempre supera las expectativas adentrándose por senderos insólitos y místicos.
El realizador del documental al artista Mario Pelegrín es Ángel Ferrer Sarmiento, autor de los documentales Che en la memoria, Una muchacha llamada Celia y RIGWAZ, este último reconocido como el más relevante en el Festival de Cine Plaza’03.
Por su parte Mario Pelegrín quien, además de desempeñarse como pintor, también protagoniza un centro cultural en la localidad de Puerta de Golpe situada en el municipio de Consolación del Sur de la provincia de Pinar del Río.
Según este artista, él ha puesto su casa al servicio de la comunidad, pues en un pasado fue un sitio de deshechos y hoy exhibe un espacio acogedor donde reina la naturaleza y las virtudes de los aficionados de su poblado.
El llamado “Patio de Pelegrín” le da la bienvenida a aquellos que, unas veces de espectadores y otras de artistas aficionados, colman de vida a este proyecto comunitario que es sin dudas una alternativa para la recreación.
También como parte del quinto aniversario del inicio de este programa de desarrollo cultural de Televisión Latina con la provincia, este centro de prestigio internacional donó una colección de libros al Patio de Pelegrín como una muestra de hermandad con la tierra vueltabajera.
El vínculo de Televisión Latina con el territorio cada día se incrementa y, cuando documentales de Gloria Hekker como “Paraselenes del Alma” y “Amor a mis raíces”, dedicados a la obra de los pintores Julio César Banasco y Humberto “El Negro” Hernández, respectivamente, pudieron marcar un inicio, en estos momentos las autoexigencias de los realizadores de la institución son más impactantes.
La llegada de la “La Guerra de los Mundos” por Orson Welles en 1938 y el interés de hombres y mujeres por los medios, hace que la memoria histórica, además de conservarse en cuevas como la de Altamira, hoy se encuentren en centros de prestigio como Televisión Latina.Silvio Martínez: artista de las pasiones humanas.
Por: Dayana Litz
Una gota de rocío se derrama en el mundo de Insinuaciones , un cuadro patrimonial que advierte la presencia de un arte donde el erotismo es una intertextualidad y predomina la mano de un hombre que funde su formación en el mundo de las artes gráficas con los trazos de un pincel… como algo tan sutil que vuelve hacia la matriz que dio la vida.
Visualizar estas características capta la atención de quienes valoren las obras del artista de la plástica Silvio Martínez, quien protagoniza un proyecto en conjunto con la Revista Cauce e instituciones y entidades para beneficiar a los niños de la sala de oncología del Hospital Pediátrico “Pepe Portilla” de Pinar del Río.
Esta iniciativa es un intento para ayudar desde una intervención cultural a los infantes pues ellos podrán crear sus propias imágenes a partir de diversos temas sobre unas cortinas blancas que ilustrarán el lugar donde reciben el tratamiento indispensable para curar su mal.
Silvio Martínez prepara también una exposición para el mes de enero del 2005 en Varadero, Matanzas y para esa fecha ya debe estar lista una casa taller en vueltabajo que vinculará sus líneas artísticas con los seguidores del estilo “still life”, en el que la naturaleza es la misma dentro o fuera de los espacios concebidos.
Actualmente se ultiman detalles en la calle Antonio Rubio 289 de la ciudad de Pinar del Río, que servirá para llevar el arte hacia la comunidad.
A raíz de la confluencia de varios estilos dentro de la contemporaneidad es necesario distinguir a los representantes de cada vertiente. Silvio Martínez es uno de los artistas de la plástica más consagrados en el empleo de la naturaleza con un fin de subsistencia.
Él requiere en su arte de una línea menos dramática a la que sugiere un Apocalipsis. Lejos de descifrar lo que se mantiene después de lo que puede ser “el fin”, recurre a elementos simbólicos.
Su espíritu sensible lo hace vincular cada obra con el propósito de cada artista: hacer de su creación una vía para que el pueblo la aprecie y la incorpore a cada suceso de la vida cotidiana.Cuando el arte y el pueblo se unen.
Por: Dayana Litz
Pinar del Río posee en su interior un caudal artístico que emana de su propia historia y tradición.
En este pueblo coexisten la jovialidad y la hospitalidad de sus habitantes, lo que forma parte del saber popular. Estas referencias contribuyen a la memoria colectiva y se transmiten de generación en generación.
Garantes de estos valores son los egresados de la Escuela de Instructores de Arte del territorio, por lo que el sentido de pertenencia de cada uno con su tierra natal hizo que se agruparan en la Brigada Artística José Martí.
Una fusión de las diferentes manifestaciones del arte y la presencia de profesionales del medio en cada una de las presentaciones advierten la capacidad de reconocimiento de estos valores pero está en sus manos la realidad de conservarlos.
El Parque de Independencia, situado en la arteria real de Pinar del Río acogió a diferentes generaciones que disfrutaron del arte de estos jóvenes mediante la Brigada José Martí.
Ella posee en la capital provincial cuarenta integrantes que en este verano actuarán en Consejos Populares de las Zonas Urbanas y Rurales, así como en parques y centros culturales.
De esta manera apoyarán a las actividades por el Décimo Sexto Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes a celebrarse en Venezuela del siete al quince de agosto.La banda de rock Médula en su primer aniversario.
Por: Dayana Litz
Foto: Tomada de http://www.cenit.cult.cu/sites/ciudadmetal/ampliar_not.php?id=32
Los amantes de la música rock en Pinar del Río disfrutaron del primer aniversario de la banda pinareña “Médula” en los escenarios del Pista Rita.
Tendencia y Chlover actuaron como invitados en esta fiesta del sonido metálico donde el público asistente acogió con aquiescencia a la agrupación novel.
Durante este año este grupo, de tan solo un año de creación, se ha presentado en importantes escenarios del país y es nominado en varias categorías a los Premios de la Crítica 2005 convocados por el programa Sabarock de Radio Cadena Habana y sus resultados se darán a conocer en el mes de agosto.
Junto con la banda holguinera Área 313, la habanera Upside Down y las capitalinas Sektor Oeste, Tesis de Menta y Horas Extras; Médula opta por la categoría de mejor agrupación novel.
En la condición de mejor demo de metal las creaciones nominadas son "Proyección" de esta agrupación pinareña, "Insipid Tragoedia"
de The Chaos Nether Silence, "Radical OH" de Dapou Tu Cadur y "Sektor Oeste 2004" de Sektor Oeste, estas últimas de Ciudad de La Habana.
En la categoría de mejor tema metal se ampliaron las nominaciones hasta seis por la vasta producción en el año y las piezas nominadas son "Médula" de Médula, "It's the hate" de Necrópolis, "Lord Draculia" de los holguineros Mephisto, "Tenaz" de Tenaz, "Scream of death" de Congregation y "Muerde el suelo" de los artemiseños Chlover.
Esta última banda, junto a Tendencia y a la cumpleañera, agotaron las ansias de los amantes de la música rock en la escena del Pista Rita, pues se mostró que cada día existen más amantes de este ritmo no solo en Pinar del Río sino en todo el país.Y todavía el rock...
Por: Dayana Litz
Cuando los años sesenta del siglo XX parecían renovar las concepciones tradicionales en la mente de los seres humanos, no se sabría a ciencia cierta cuán arraigados estaban en ellos los elementos tradicionales y qué difíciles serían de desmontar en épocas posteriores.
En el mundo se respiraba el aire de un movimiento contestatario cuyas aspiraciones más visibles eran negar lo antecedido. Paralelamente emergió un boom de temas, hasta entonces “vedados” en el seno de revoluciones sociales, frenesíes feministas, ecologistas, pacifistas, progresistas, pensamientos utópicos reflejados en la melodía de los Beatles, los cuales mostraron una nueva forma de ver la vida.
El rock se apropió de los escenarios mundiales y se consolidó en el transcurso de años posteriores en Cuba: un país caribeño con una profunda tradición musical y la imbricación del choque de las culturas de España y África.
Actualmente existen criterios que de cierta manera le hacen perder credibilidad al no considerar netamente cubano al rock creado por las bandas del país.
Aún así coexisten sobradas razones para evidenciar la aceptación que tiene este ritmo musical en las actuales generaciones y, por qué no, en exponentes de las más consagradas.
La provincia más Occidental de Cuba: Pinar del Río, da muestras de los avances en este ritmo. Han proliferado agrupaciones y se consolidan las de una trayectoria respetable como “Tendencia”.
Esta última, con la dirección de José E. Mederos, presentó el álbum Rebeldes con doce temas grabados y editados en los estudios de la EGREM. El sencillo axioma la fusión de los elementos tradicionales de la música cubana con los africanos bajo una línea que potencia el arte del metal.
Uno de los temas que refuerza la cubanía de sus integrantes es “Infamia” donde su música es un canto a la paz y un repudio al terrorista Posada Carriles: “Monstruoodioso, despreciable,/ tus víctimas sufren y sufren:/ San Carlos no te hizo pagar Barbados./ Muérete, mugre”.
Si el rock se definía como la música de las fiestas en sus inicios, del divertimento discrecional o las reuniones sociales de la juventud, esta concepción varió de forma radical en los decenios siguientes cuando alcanzó a territorios como el cubano con un gran compromiso político.
Intrínsecamente este disco de “Tendencia” lleva en sí todo el legado de Ernesto “Che” Guevara en “Texto necesario”, se muestra un argumento que hace justo homenaje a uno de los más grandes hombres de no solo de América Latina sino de todo el mundo.
Esta producción discográfica obtuvo el premio de Mejor Disco Rock en el Cubadisco 2005.
En el evento estuvieron nominadas en esta categoría:“Contra el tiempo” de Gens, “The chosen one” de Hipnosis ambas del mismo sello disquero de la EGREM; así como “Huellas” de Los Moddys con Bis Music.
“Rebeldes” acondiciona un espacio para el tratamiento de la vinculación de los habitantes de la isla con religiones de origen africano a través de temas como “Obbatalá”, “Brujo” y “Aché pa’té”. En este último se ahonda en la musicalidad de la poesía del Poeta Nacional de Cuba: Nicolás Guillén.
Por tanto, se muestra que el rock es en realidad el resultado, tras largos periodos, de la adaptación de lo antecedido a una idea y una estética determinada. El compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock".
En su evolución confluyeron estilos como el blues o el gospel, típicos cantos
religiosos de la comunidad negra y así, con ambos estilos negros y el country, surgió el rock.
Se puede afirmar que “Tendencia” reúne estos antecedentes históricos y rechaza la proposición de los años que le dieron origen al rock donde se decía que esta música: "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro".
La base del rock está realizada a través de descargas de sonido estridente, rápido y energético. Elvis Presley, The Rolling Stones y The Beatles fueron uno de los que dieron los primeros pasos en la creación este arte del metal.
Hasta hoy llegan sus legados y se incrementan los ídolos, desde los primeros pasos con el punk rock hasta el movimiento Heavy Metal como evolución final del rock´n´roll llegando a los límites del ruido y de los excesos instrumentales.
Sus seguidores son más numerosos ahora y sus rasgos especiales son: ropa vaquera ajustada, pelo largo y muñequeras con remaches metálicos puntiagudos.
La historia del rock latinoamericano se muestra en tres periodos esenciales: la apropiación del ritmo anglosajón, la creación de bandas propias y la consolidación del género con una fusión de estilos que muestran un mensaje contundente sobre el entorno.
El grupo "Los Hot Rockers” se forma en Cuba en 1957 aún cuando tuvo una tendencia fugaz, representó lo que sucedía casi sincrónicamente en países como México y Argentina.
“Tendencia” es una banda que contrasta con las insatisfacciones de algunos críticos sobre este tipo de música en Cuba, lo cual no es una improvisación sino una herencia de varias décadas.
Para algunos seguidores del tema, no están claros los fenómenos que han dado origen a este movimiento en defensa de la música rock; pero el hecho es innegable e histórico y posee una carga espiritual atractiva en medio de un mundo donde cada vez se progresa en los contornos musicales."Nuevas propuestas del escritor Nelson Simón.
Por: Dayana Litz
La peña “Té con letras” del Centro de Promoción y Desarrollo de la Literatura Hermanos Loynaz, es uno de los espacios culturales más esperados durante el mes en Pinar del Río, la provincia más occidental de Cuba.
Desde su creación, en diciembre del año 2003 se ha reflexionado sobre la obra de los principales artistas del territorio y del país.
Luego de un tiempo en Europa presentando sus más recientes publicaciones, el poeta y dramaturgo Nelson Simón regresa a este encuentro literario, originado y conducido por él junto a la periodista Belkys Pérez Cruz, acompañada durante esta etapa por el escritor Juan Ramón de la Portilla.
Próximamente será el cumpleaños cuarenta de Nelson Simón, veinte de ellos dedicados a la creación literaria, ha recibido el premio de la crítica durante dos años: en el 2001 con su obra “A la sombra de los muchachos en flor” y en el 2003 con el cuento “Brujas, hechizos y otros disparates” publicado por la Editorial Oriente.
Durante su intercambio con los asistentes a la peña “Té con letras” manifestó su conformidad con la puesta en escena de un texto de su autoría: “Alas para un amor de trapo” que se estrenará este mes en Pinar del Río con la dirección de Doris Méndez y la actuación del grupo Alas.
Aún cuando la poesía casi le ocupa todo el tiempo de creación, posee un interés creciente por incursionar con más profundidad en la narrativa.Buena Fe con la exclusiva
Por: Dayana Litz.
En cada presentación, Buena Fé no escapa de la simpatía espontánea y la admiración que profesan sus seguidores. Nuevas propuestas formulan sus artistas, en su paso por Pinar del Río, que revalidarán el talento emanado desde sus creaciones.
El tiempo de vida de Corazonero aún no está estipulado pues esta producción discográfica todavía suena en los ámbitos musicales; pero Israel Rojas Fiel, cantante y compositor de los temas de la agrupación, tiene en sus manos un profusión de letras sobre los más diversos temas; por esta razón anunció el inicio de la grabación del nuevo disco en septiembre próximo.
La salida al mercado del nuevo sencillo será para el año 2006 y romperá, según los pronósticos, con las teorías de algunos críticos sobre el confinamiento de Buena Fé en los hits de la música cubana.
Otro de los adelantos es la salida a finales del mes de abril e inicios de mayo del vídeo clip “El duende del bache” del realizador Yamil Mayor. Según Israel, “está dedicado a los niños, posee efectos de animación muy de moda ahora en los videos cubanos, pero se ha tratado de que sea una propuesta diferente (…) Es también un homenaje al cine cubano, ya lo disfrutarán pronto.”
Buena Fé surgió en el seno de la Asociación Hermanos Saíz y actualmente posee tres producciones discográficas: Déjame entrar, Arsenal y Corazonero con el sello disquero de la EGREM.
La mezcla, la fusión, el pop rock, las baladas… evidencian la idoneidad del arte de sus músicos; pues para llegar a un público tan diverso es necesario comunicarse mediante códigos similares e investir concepciones éticas de la sociedad desde donde provienen.Silvio Martínez: artista de las pasiones humanas.
Por: Dayana Litz
Una gota de rocío se derrama en el mundo de Insinuaciones , un cuadro patrimonial que advierte la presencia de un arte donde el erotismo es una intertextualidad y predomina la mano de un hombre que funde su formación en el mundo de las artes gráficas con los trazos de un pincel… como algo tan sutil que vuelve hacia la matriz que dio la vida.
El erotismo: una intertextualidad.
Visualizar estas características capta la atención de quienes valoren las obras del artista de la plástica Silvio Martínez, quien protagoniza un proyecto en conjunto con la Revista Cauce e instituciones y entidades para beneficiar a los niños de la sala de oncología del Hospital Pediátrico “Pepe Portilla” de Pinar del Río.
Esta iniciativa es un intento para ayudar desde una intervención cultural a los infantes pues ellos podrán crear sus propias imágenes a partir de diversos temas sobre unas cortinas blancas que ilustrarán el lugar donde reciben el tratamiento indispensable para curar su mal.
Silvio tendrá una casa taller en vueltabajo que vinculará sus líneas artísticas con los seguidores del estilo “still life”, en el que la naturaleza es la misma dentro o fuera de los espacios concebidos.
Actualmente se ultiman detalles en la calle Antonio Rubio 289 de la ciudad de Pinar del Río, que servirá para llevar el arte hacia la comunidad.
A raíz de la confluencia de varios estilos dentro de la contemporaneidad es necesario distinguir a los representantes de cada vertiente. Silvio Martínez es uno de los artistas de la plástica más consagrados en el empleo de la naturaleza con un fin de subsistencia.
Naturaleza: siempre igual
Él requiere en su arte de una línea menos dramática a la que sugiere un Apocalipsis. Lejos de descifrar lo que se mantiene después de lo que puede ser “el fin”, recurre a elementos simbólicos.
Su espíritu sensible lo hace vincular cada obra con el propósito de cada artista: hacer de su creación una vía para que el pueblo la aprecie y la incorpore a cada suceso de la vida cotidiana.
.